Cuna de Héroes

Áurea, capítulo 3, página 6

2011-12-21T17:16:00.000-08:00

Y con esta última página de Áurea nos despedimos por un rato. El blog se toma un par de meses de vacaciones. Espero que les haya gustado todo el contenido colgado durante este año!

Que disfruten del verano. Nos vemos en 2012.

Áurea, capítulo 3, página 5

2011-12-14T17:14:00.000-08:00

Áurea, capítulo 3, página 4

2011-12-07T17:13:00.000-08:00

Áurea, capítulo 3, página 3

2011-11-30T17:06:00.000-08:00

Áurea, capítulo 3, página 2

2011-11-23T17:05:00.000-08:00

Áurea, capítulo 3, página 1

2011-11-16T16:37:00.000-08:00

Hace tiempo, mucho tiempo, Sebastián Zalazar comenzó a ayudarme con este blog, comenzando desde cero con los diseños de dos de sus personajes: Coraza y Áurea. Este caso fue el más complicado, porque no nos decidíamos por ninguno de todos los que habíamos pensado.

Tiempo después, Sebastián me ayudó nuevamente con este personaje, ilustrando este capítulo. Le sigo eternamente agradecido por el laburo que puso, sobre todo porque se hizo en poco tiempo y mucha calidad.

Para todos los que disfrutan de sus dibujos, les aviso que tienen que comprar La Murciélaga nº7 (la de tapa rosa, si la vemos de lejos), en la cual se publica una historia ilustrada por él.

No me queda más que decir, salvo que espero pronto poder darles a conocer una nueva colaboración entre nosotros. Mientras tanto, disfruten este capítulo de Áurea.

Se busca dibujantes(s)

2011-11-10T16:59:00.000-08:00

Luego de evaluar algunos proyectos para el año que viene, y de conversarlo con algunas personajes, he decidido que necesito contactar más dibujantes para mis guiones.

Los requisitos serían los siguientes:

que sepa aceptar críticas constructivas, ya sea que vengan de mi parte, de un editor o de un colega;
que sepa reconocer sus límites, ya que todos los tenemos;
que tenga un firme compromiso de dedicarse al dibujo de comics como un trabajo (al menos de tiempo parcial, ya que sabemos que es muy difícil vivir solamente de esto);
al menos cinco años continuados y recientes en el dibujo de comics, ya sea bajo la mirada de un profesor o como experiencia autodidacta seria.

Se valorará:

capacidad para contribuir constructivamente en mis guiones, ya sea planteando ideas, señalando errores o proponiendo estilos visuales, etc.;
puntualidad y compromiso en los trabajos prometidos;
un estilo personal ya desarrollado, o en camino de estarlo;
tiempo disponible para afrontar al menos cinco páginas cada dos o tres meses.

Mis objetivos:

enviar proyectos serios a editoriales de comics argentinas y extranjeras, con firme propósito de ser publicado en el mediano plazo;
participar en concursos de comics que cuenten con reglas razonables;
participar regular o esporádicamente en revistas, blogs u otros medios de conocida trayectoria que no necesariamente tengan retribución económica.

Se solicita enviar:

cinco páginas de comic, no necesariamente consecutivas ni de la misma historia, al menos terminadas en lápiz,
una pequeña lista con los géneros que el dibujante le gustaría dibujar y en los cuales se siente más cómodo/eficiente,
ilustraciones adicionales, opcionales,
pequeño curriculum con datos personales y detalles de la experiencia que poseen.

No creo que esto sea mucha exigencia. No pido más de lo que yo soy, y no valoro más de lo que ya valoré en otros dibujantes que trabajan conmigo. Y los objetivos son los de siempre. Así que queda claro. Los que quieran hacer algo serio, comprometido y a futuro, que me contacten al email que aparece en este blog; si ya me tienen en Facebook también pueden hacerlo por allí.

Áurea, capítulo 2, página 6

2011-11-05T17:55:00.000-07:00

Noviembre con... todos!!

2011-10-31T16:42:00.000-07:00

Bueno bueno, me quema en las manos, así que lo cargo unas horas antes, total, ya casi casi es noviembre.

Viene de nuevo un mes con los tres personajes del blog: Rayo de Luna, Coraza y Áurea. Los tres dibujados esplédidamente por Mery Alison Thompson.

Les dejo dos versiones, para que elijan:

¿Y? ¿También se quedaron sin palabras? Bueno, ¡que lo disfruten!

Áurea, capítulo 2, página 5

2011-10-26T17:55:00.000-07:00

Áurea, capítulo 2, página 4

2011-10-19T17:54:00.000-07:00

Áurea, capítulo 2, página 3

2011-10-12T17:45:00.000-07:00

Áurea, capítulo 2, página 2

2011-10-05T16:55:00.000-07:00

Octubre con Áurea

2011-10-02T15:47:00.000-07:00

Bueno, me atrasé un poco, no voy a mentir, pero valió la pena...

Finalmente uno de los wallpapers que más había anticipado en mi cabeza, creación de Fernando Kern. Fernando, con quien trabajo desde hace años, era el dibujante elegido desde el comienzo del blog para dibujar a Áurea, pero diversas razones impidieron que eso sucediera, al menos hasta el wallpaper de Junio, y ahora repite, nada casualmente, personaje en octubre.

Seguro que les gusta. Como detalle de diseño, achiqué el calendario porque era demasiado grande, ocupaba demasiado espacio que debería ir para los iconos.

Para noviembre y diciembre, sorpresa triple.

Áurea, capítulo 2, página 1

2011-09-28T16:50:00.000-07:00

Segundo capítulo de Áurea, también con dibujos de Juan Fioramonti. Nuestra heroína se muestra por primera vez, y las dudas no dejan de aparecer.

Cuna de Héroes para coleccionar

2011-09-21T20:00:00.000-07:00

Cuando decidí hacer los dos fanzines (uno recopilatorio, otro con material nuevo que ahora se está publicando en el blog), se me ocurrió como extra una serie de tarjetas (cards, para los más entendidos), similares a las que DC, Marvel y otras empresas sacan sobre sus personajes.

Para esto tomé prestadas ilustraciones de muchos de los encargados de hacer las páginas de los fanzines, como es el caso de Juan Vázquez, Sebastián Zalazar, Juan Fioramonti, Mercedes Grazzini y Matías di Stéfano.

Como se me terminaron en los dos días finales de Crack Bang Boom 2, y me parece una lástima desperdiciar el trabajo tomado en hacerlas, las dejo aquí para el que quiera imprimirlas en su casa o simplemente mirarlas.

Descarga

Si las imprimen de los dos lados de una página, deberían coincidir las dos partes sin problema. La opción que tomé yo, para evitar problemas logísticos, fue imprimir la parte en blanco y negro en papel autoadhesivo, para después recortarlo y pegarlo detrás de la impresión laser color.

Espero que les guste. El año que viene ya planeo la siguiente tanda, ¡¡así que a coleccionarlas!!

Áurea, capítulo 1, página 5

2011-09-14T15:56:00.000-07:00

Áurea, capítulo 1, página 4

2011-09-07T15:55:00.000-07:00

Septiembre con Coraza

2011-09-01T08:20:00.000-07:00

Bueno bueno, aquí estamos un mes más... Y para no bajar el nivel de agosto, tenemos una ilustración de Elías Navarro, artista local que ya, como varios otros que conozco, merece ser conocido y tenido en cuenta para el día de mañana.

Este mes tenemos a Coraza, el mes que viene, ¿quién vendrá? Pues ni yo sé. Lo cierto es que ya tenemos las páginas de Áurea en simultáneo, y van a seguir por un rato.

Lo de siempre, que lo disfruten.

Áurea, capítulo 1, página 3

2011-08-31T15:53:00.000-07:00

Áurea, capítulo 1, página 2

2011-08-24T15:51:00.000-07:00

Áurea, capítulo 1, página 1

2011-08-17T15:17:00.000-07:00

Tiempo atrás, cuando se me ocurrió la idea de este blog, solamente había un personaje. Una chica conflictuada y una mujer de fuerte protagonismo. Un ida y vuelta, dos caras de una moneda, algo simple que era doble.

Como sucede muchas veces, lo que primero empieza llega al final. Es el caso de Áurea, que recién ahora llega al blog.

El por qué de esta demora es una compleja serie de excusas, así como ahora su llegada tiene varias explicaciones. Las páginas que se publicarán a partir de hoy surgen de la creación del fanzine del blog, que se hizo para la primera Crack Bang Boom, en 2010, así como para la convención Dibujantes, de la ADL.

En un primer momento, la idea era que pasara un tiempo entre esta primera edición y la publicación digital, en primer lugar para garantizar un mínimo de ventas y también para que el que comprara el fanzine no viera rápidamente lo que compró en la red. Ese tiempo ya se ha cumplido, y posiblemente con creces.

Otra de las razones es evitar que el enorme trabajo de Juan Fioramonti y Sebastián Zalazar quede "relegado" a una tirada de fanzine, siendo que lo considero muy bueno y merece que más gente lo vea.

Finalmente, y esta no es la menor de las razones, hay una demora en la realización de varias páginas que forman un nuevo arco argumental para Rayo de Luna y Coraza. ¡Adelanto! Por sí, se viene una historia que involucra a ambos personajes. El primer crossover el blog, podríamos decir.

Como no tengo fecha cierta de cuando estarán listas estas páginas, y viendo que por las razones anteriores hay suficiente material para seguir publicando durante lo que resta del año, todo confluye en lo mismo.

Con ustedes, Áurea.

PD: sí, en formato más ancho, ya que todos están usando monitores LCD o LED. Así se aprecian mejor los detalles.

Agosto con Rayo de Luna

2011-08-02T17:52:00.001-07:00

Pocas veces me he sentido tan orgulloso de ver uno de mis personajes ilustrado tan magistralmente por un dibujante que ni siquiera conozco personalmente.

En este caso el agradecimiento enorme para la artista invitada, Mery Alison Thompson, que capturó perfectamente lo que estaba buscando para esta ilustración. Como podrán ver, es un trabajo exquisito y lleno de detalles.

Para los interesados, avisarles que realiza trabajos a pedido. Y como muestra, este botón que también sirve como calendario de agosto.

Nos vemos en un mes más o menos. Comentarios aquí y en el blog de la ilustradora, que se merece un aplauso digital (clap clap clap!!)

Julio

2011-07-04T15:12:00.001-07:00

Ups... Sí, me colgué unos días, porque tuve que rendir y me surgieron algunas complicaciones adicionales. Todo bien, cosas de la vida. Pero hoy me acordé y lo hice.

Espero que les guste. Está basado en una hermosa ilustración que hice Juan Fioramonti, que usé para las cards que se repartieron en Crack Bang Boom 2, hace unos días nomás. Me gustó mucho; tanto, que apenas tenga tiempo para mejorar el sitio, quiero ponerlo como banner o ilustración de fondo. Ya veremos.

Mientras tanto, lo tienen acá en formato para monitor LCD. Creo que voy a dejar de hacer la otra versión, a menos que alguien se queje. Prácticamente todos los que conozco ya no usan los monitores de tubo y se me duplica el trabajo de diseño, en un momento en el que tengo poco tiempo. Espero no les moleste.

Cuna de Héroes estuvo en CBB2

2011-06-20T05:47:00.000-07:00

Tal como habíamos anunciado, Cuna de Héroes estuvo en Crack Bang Boom 2, gracias a la ayuda de los chicos de LA Comics, a quien les debo una muy grande!! Les recomiendo mucho miren el enlace, ya que cuentan su experiencia y tienen muy lindas fotos. Así conocen el blog los que no lo tienen registrado.

Dos de los integrantes del grupo y mi campera, en el stand.

Este año fue muy diferente que el anterior: sin cosplayers, ni bandas de anime ni nada de eso, todo fue más tranquilo, menos gritos, menos ruido, más contacto con otros fanzineros y autoeditores, y también más ventas porque hubo más público.

Durante los dos días que estuvo disponible el fanzine, se vendió la friolera de 4 ejemplares, es decir un aumento del 400% con respeto al año pasado. En fin, un golazo. Por suerte a los chicos de LA Comics les fue mucho mejor y los dejaron casi sin stock. Para los mal pensados, que no se les ocurra decir que no se preocuparon por vender lo mío, que es todo lo contrario. El tema fue por otro lado.

Lo bueno es que le pudimos dar buena difusión al blog gracias a las tarjetitas a color que había hecho, que volaron rápidamente. Una sobre el blog en general, después tres más por cada uno de los tres personajes que salieron en el blog. Dejo una muestra para los que no pudieron venir o no tienen la suya.

Fue una experiencia muy linda el quedarme sentado con ellos un rato de los dos días, aunque no los pude ayudar más, pero bueno, es lo que había. Espero que les haya ido muy bien y verlos muy pronto.

La vista desde el stand de LA Comics, al cual se accedía por la puerta
de la humildad, es decir, por debajo de la mesa. Pueden verse los
dos números de Cuna de Héroes y las tarjetitas que hice, con ilustración
de Juan Fioramonti.

Un abrazo para ellos y para los dos compradores de los fanzines!! Que los disfruten y están invitados acá a a dejar sus impresiones.

Cuna de Héroes en CBB2

2011-06-07T13:58:00.000-07:00

Después de mucho esperar, finalmente llegó la nueva edición de la mejor convención de comics de los últimos tiempos.

Cuna de Héroes no podía estar ausente, y siendo que este año todo apunta a que el sector de fanzines va a estar más copado (de nuevo en el Galpón 11, pero remozado, y con entrada gratuita según parece), la apuesta es doble.

Como ya comentamos días atrás, gracias a la ayuda de LA Comics, los fanzines van a estar disponibles en la convención. Uno está totalmente dedicado a Áurea, un personaje nuevo que apenas hemos visto en el blog, con dibujos de Juan Fioramonti y Sebastián Zalazar. En el otro se recopilan las primeras historias de Coraza y Rayo de Luna, ilustradas por Zalazar, Matías di Stéfano y Mercedes Grazzini.

Espero que les gusten. Los que no los hayan comprado, última oportunidad, porque quedan pocos y no creo que por un rato largo publique nada más en papel. Aunque nunca se sabe a ciencia cierta :D

Además, para todos los que mencionen el blog y se comprometan a promocionarlo, una sorpresita especial. Pero para eso tendrán que acercarse al stand de LA Comics...

Un abrazo y los espero a todos.

La previa. Cuna de Héroes en Villa Constitución

2011-06-04T13:44:00.000-07:00

Como sorpresa que no pude dar antes (tenía la computadora fuera de servicio), quería comentar que gracias a la gente de LA Comics, y particularmente a Matías di Stéfano, dibujante asiduo del blog, los dos fanzines de Cuna de Héroes han participado recientemente en la XXI Feria Regional del Libro de la Ciudad de Villa Constitución, que tuvo lugar en dicha ciudad durante este fin de semana.

Quiero agradecerle mucho a Matías, particularmente porque se trató de un ofrecimiento suyo luego de pedirle ayuda para llevar a Cuna de Héroes a Crack Bang Boom 2. Y también, claro, al resto del grupo, que se copó con la idea y dio su asentimiento.

Lo que sigue es CBB2. Pero eso dentro de unos días. ¡Atentos al blog!

Junio con... ¡Áurea!

2011-06-01T18:04:00.000-07:00

Se veía venir... Desde enero que no teníamos calendario con este personaje, que es un poco misterio para todos los que no compraron el fanzine (hablaré sobre eso más adelante). Y la razón es que, justamente, por motivos patrios y por algo que tiene que ver con el personaje en sí, quería guardármelo para el Mes de la Bandera, que como rosarino que soy, tengo muy en cuenta.

Así que ahí va!!!

Resolución 1920x1080

Resolución 1600x1200

Más arriba hablaba de los fanzines y de cómo el personaje todavía no ha sido publicado digitalmente... bueno, ya puedo confirmar que de una manera u otra, los fanzines de Cuna de Héroes que quedaron del año pasado estarán disponibles en Crack Bang Boom 2, en un stand a designar (es que me quiero hacer el misterioso :D ). Así que si se pasan por la convención pueden comprar un ejemplar de cada uno, y si son buenos, llevarse una pequeña sorpresa/regalo.

¡Los espero!

Rayo de Luna, capítulo 3, página 3

2011-05-24T18:21:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 3, página 2

2011-05-17T18:19:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 3, página 1

2011-05-10T18:14:00.000-07:00

Bueno, se viene el tercer, tan esperado capítulo de Rayo de Luna. Y tal como reza el título, es el principio y el final de varias cosas para el personaje... y para otro que está ahí afuera, también en crisis.

Ya irán viendo qué sigue, espero les guste. Gracias a Matías Di Stéfano como siempre por su puntualidad y buen trabajo.

Mayo con Coraza

2011-05-02T13:53:00.001-07:00

Y se va el quinto...

En este mes tengo que agradecer particularmente la ayuda de Juan Fioramonti, ya que me sacó de un gran problema. Abril fue medio complicado y se fueron quedando en el tintero varios temas; uno de ellos fue el calendario. Cuando fui a pedirle ayuda, me salió con una tonelada de material de todo tipo, uno mejor que el otro. Al final, cuando ya había más o menos elegido uno, llegó con esta propuesta, que me gustó muchísimo y por eso quedó.

Así que gracias, y espero que el diseño más o menos quede a la altura de la ilustración.

1920x1080

Una aclaración en ese punto. Hace poquito me compré un monitor LCD de 21.5 pulgadas (bien merecido me lo tenía), por lo que cambié ligeramente la proporción de los calendarios hechos para el formato 16:9, y lo pasé a la de 1920 por 1080 pixeles, que es la que uso actualmente.

Y también, acá va el calendario en el formato tradicional

1600x1200

Ah, y atentos a lo que viene haciendo Juan, porque creo que algo más de todo lo que mandó se viene para más adelante...

Abril con Rayo de Luna

2011-04-02T18:08:00.000-07:00

Bueno bueno, acá van los dos de este mes:

1600x1200

1900x1200

Que los disfruten. El que viene es sorpresa, hasta para mí :D

Marzo con Coraza

2011-03-01T05:38:00.000-08:00

Bueno bueno, tercer mes del año (¡qué rápido que está pasando!). Tenemos a Coraza con una de las primeras ilustraciones que hizo Sebastián Zalazar, y que siempre me encantó.

Walpaper de marzo en 1600x1200

Walpaper de marzo en 1900x1200

Que sea un lindo mes!!!

Se viene la segunda...

2011-02-15T07:26:00.000-08:00

Durante muchos meses no se pudieron publicar nuevas historias.

Esto se debió en parte a una falta de guiones, pero también a una repentina falta de dibujantes.

Me enfoqué totalmente en la Crack Bang Boom, y muchos de mis dibujantes terminaron el año cansados o con proyectos o sin ganas de encarar nada por un tiempo.

Después vi que apenas tenía guiones, de manera que en los últimos días de mis vacaciones (que fueron la primera quincena de enero) me dediqué de lleno a esta tarea. Salieron muy buenos, según mi gusto, y no me costaron, lo cual me confirma que, como los buenos vinos, a las ideas hay que dejarlas añejar para que después se disfruten mejor.

Quiso la buena suerte que encontrara nuevamente a ciertas dibujantes que ya habían colaborado un poco, como son Mercedes Grazzini y Matías di Stéfano. Así que ellos ya trabajan en lo que sigue (si, quedan bien escrachados, no se pueden tirar atrás ahora!!! :D ).

Y mejor todavía, un artista sorpresa que encontré por Internet y que se las trae, también... Pero como digo eso queda como sorpresa.

Así que no son todos calendarios, que quedan muy bonitos pero no tienen historia... se viene mucha más acción!!! Estén atentos.

Febrero con Rayo de Luna

2011-02-01T18:11:00.000-08:00

Bueno, he aquí una nueva entrega de los calendarios, esta vez de manos de Mercedes Grazzini, a quien el personaje de Rayo de Luna le gusta bastante, por lo que sé.

Espero que les guste. Nos vemos en marzo, y después, tal vez haya más novedades.

1600x1200

1900x1200

Enero con Áurea

2011-01-03T05:36:00.000-08:00

El año pasado fue muy bueno para el blog, en un sentido. Logré un gran objetivo: pasar las historias al papel, ponerlas en una mesa y venderlas en dos de las convenciones rosarinas de comics e ilustración (Dibujantes 2010 y Crack Bang Boom).

Sin embargo, la falta de tiempo por un trabajo muy absorvente me impidió continuar escribiendo guiones. El primer capítulo de Rayo de Luna ya estaba escrito desde hacía tiempo; se atrasó solamente la parte del dibujo. Algo similar pasó con el segundo capítulo, que ya estaba hecho y que tuvo que esperar a la publicación del primero para ver la luz.

Más allá, nada. Tenía planeado publicar más, buscar más dibujantes y encontrarle la vuelta, pero no se pudo. De todas maneras, el saldo es muy positivo, teniendo en cuenta el poco tiempo que tenía y los limitados recursos logísticos de los que disponía.

Este año no sé cómo será. Tengo tiempo para guiones, y tengo planeado dejar mi trabajo por el estudio y un trabajo más acorde a mis intereses, mis tiempos y otras cosas. Pero no sé si encontraré suficientes dibujantes interesados en seguir colaborando, o si lo que escriba será mucho o poco.

De manera que se me ocurrió mantener vivo este blog con algo diferente. Aunque hay pocos dibujantes que pueda colaborar con varias páginas por mes para formar una historia, hay personas que hay ayudado con fan art e ilustraciones. A eso le sumo mi coleccionismo de wallpapers (sí, colecciono wallpapers de anime, algún problema?!!). Y a eso, la idea genial que tuvieron hace tiempo los tipos de Portalcomic, que publican wallpapers/calendarios con hermosas ilustraciones de fénimas del comic y el manga.

Así que, en una iniciativa totalmente poco original, pero copada y brillante, llena de novedades y mucha calidad, cada mes les vamos a traer un nuevo wallpaper/calendario con uno de los personajes de Cuna de Héroes, ilustrado por alguno de los artistas ya conocidos en el blog y las revistas o por otros igualmente brillantes que conozco y admiro.

El primer mes lo tenemos con Áurea, aprovechando la hermosa ilustración de la misma que hizo Juan Fioramonti para la tapa del fanzine. Que lo disfruten y les sea útil.

Wallpaper calendario de Áurea,
para resolución 1900x1200 (monitores LCD)

Wallpaper calendario de Áurea,
para resolución 1600x1200 (monitores antiguos)

Brillante Año Nuevo

2010-12-31T12:28:00.000-08:00

Para cerrar el año y cumplir una deuda ya vieja, les dejo una muestra del excelente trabajo de Matías Di Stéfano con Áurea como protagonista:

Feliz Año Nuevo!!! Cuna de Héroes sigue ahí, un poco dormido por mi falta de tiempo, pero resurgirá este año con muchas novedades y sorpresas. Espérenlas para dentro de unos días!!!

Cuna de Héroes en Dibujantes 2010 y Crack Bang Boom

2010-10-27T18:19:00.000-07:00

Como ya habíamos anunciado, el blog tuvo presencia en ambos eventos comiqueros, con un doble lanzamiento. Por un lado, una recopilación de cuatro historias ya publicadas aquí (dos de Coraza y dos de Rayo de Luna). Por otro lado, la presentación de un nuevo personaje: Áurea, con tres historias inéditas a cargo de Juan Fioramonti y Sebastián Zalazar, además del ya publicado Informe Especial.

En Dibujantes 2010, el fanzine se vendió en el stand de los Dibujantes y Guionistas Independientes. Tuvo un éxito bastante grande, vendiéndose casi un tercio de los ejemplares que teníamos a la venta, y más que otras publicaciones del mismo stand que tenían más páginas, una editorial detrás y todo eso.

Desde ya mil gracias a Juan Vázquez por apoyarme en la iniciativa y a todos los que me ayudaron a llevarla a cabo: Gonzalo Rubio por imprimir las tapas en excelente calidad y precio, Pablo Bernard y Mercedes Grazzini por las impresiones, y a mi vieja por coser cada uno de los fanzines!!! Prometo que la próxima inversión de la editorial será una abrochadora de gran tamaño.

Pero eso no fue todo: Cuna de Héroes también estuvo en Crack Bang Boom, esta vez de la mano de L. A. Comics.

Aunque en esta oportunidad no se vendió tanto, no es culpa de los chicos, que le ponen mucha garra a todas sus publicaciones. El sitio donde estaban los fanzines tal vez no era el mejor, y tuvo menos tráfico de gente de la que se había anticipado, lo cual evidentemente perjudicó las ventas. Pero me quedo conforme sabiendo que estuvimos, y de que pude sacarle a Matías di Stéfano el dibujo de Áurea que me había olvidado de pedirle en Dibujantes 2010.

¿Qué sigue ahora? Rosario por suerte es fértil en eventos de comics y animé, así que seguiremos estando presente, con estos y posiblemente otros productos.

Cuna de Héroes en Dibujantes 2010

2010-10-13T07:37:00.000-07:00

Octubre es sinónimo de comics. Primero, por Dibujantes 2010, convención anual organizada por la Asociación de Dibujantes del Litoral, la cual integro casi desde su creación.

Este año, el homenajeado será Horacio Lalia, que además de ser un excelente artista me consta que es un buen tipo y un señor.

Y segundo, porque hay un crack en la historia de las convenciones de comics a nivel nacional. Un Crack, un Bang y un Boom!!!

Allí estarán muchos de los artistas argentinos de renombre internacional, como Eduardo Risso, Marcelo Frusín, Carlos Trillo, Ariel Olivetti, y muchos más que están haciéndose conocidos mundialmente en los últimos años (pero que acá ya sabemos que son grosos desde hace rato). Por si fuera poco, estará Jim Lee, Brian Azzarello, Will Denis, Humberto Ramos... ¿Falta decir algo más?

En ambos eventos, Cuna de Héroes va a hacer acto de presencia... y con una sorpresa. Una sorpresa que tiene nombre de mujer.

Nos vemos!!!

Repaso

2010-09-01T08:38:00.000-07:00

Habiendo pasado ya casi dos años desde que concebí la idea detrás de este blog, no me parece mal hacer un racconto de su origen y una nueva explicación, tal vez más ordenada y concisa, de sus objetivos.

Hacia finales de 2008, varias ideas sobre personajes superheróicos terminaron de cuajar en algo más concreto. Básicamente, tenía ganas de:

Hacer comics...
...de superhéroes, con historias interesantes y profundas, sin líos temporales, magia ni retcons ni resurecciones baratas.
Las historias iban a suceder en Argentina, más precisamente en Rosario, donde vivo.

Todo se formuló rápidamente. Cuna de Héroes surgía como un blog de experimentación y aprendizaje, con tres objetivos principales:

aprender a hacer guiones y mejorar constantemente, mientras contaba las historias que siempre quise contar de chico (y de grande);
darle espacio a artistas locales y regionales, para que pudieran mostrar su trabajo y también, por qué no, aprender;
tratar de ubicar al proyecto como un referente dentro de un género a veces denostado, con temáticas serias y buenos guiones; tratar de hacerlo conocido dentro de Internet y por qué no, ver si se podía publicar más adelante.

Cumpliendo los objetivos

1. Yo recién empezaba a aprender seriamente cómo hacer un guión; venía de largos años de escribir cuentos y un tibio comienzo con las novelas. No podía esperar a saber más: tenía que aprender sobre la marcha. Las ideas me quemaban en el papel y en la mente. Leí todo lo que pude, escuché a los que saben, y me mandé.

2. Conociendo ya a varios dibujantes con un nivel suficiente como para encarar proyectos serios, me puse a escribir ideas y guiones. Sin embargo, la cosa pronto se desinfló. Uno de los dibujantes se mudó, otro tuvo un grave problema personal (que por suerte se solucionó). Solamente Sebastián Zalazar estaba disponible, así que arranqué con su ayuda.

De esta manera, lo que se planteaba como un 2009 lleno de páginas dio inicio con apenas unas cuantas, y con una regularidad cuestionable, ya que no podía mantener despierto el blog a todo momento. Con una sola serie no se puede salteando personajes, y Sebastián tenía sus ocupaciones, como cualquier otro. Pero como ya dije, tenía que arrancar.

De más está decir que, en su idea primordial, Cuna de Héroes funcionó, y el primer objetivo se logró. Yo aprendí mucho, y calculo que Sebastián también, aunque no todo vino de esta iniciativa.

Sin embargo, el segundo objetivo se cumplió a medias. Quería abrir mi blog a otros artistas, que no pudieran comprometerse con muchas páginas y solamente pudieran encarar historias cortas. Lamentablemente, si bien hubo varias personas que aceptaron mi ofrecimiento o se acercaron a preguntarme si podían participar (aquí, un enorme gracias a Matías di Stéfano, Mercedes Grazzini y Adrián Acosta), la cosa no prosperó con el ritmo que yo hubiera deseado.

Sin duda alguna, este es el gran objetivo que quiero alcanzar durante lo que resta del año y el que viene. Hay ideas y guiones, pero pocas manos dispuestas a llevarlos a la realidad. Y ahí se esconde, creo yo, la posibilidad de conseguir el tercer objetivo, el más alejado y también el más interesante. Llegar a la autopublicación, convencer a una editorial, o, como mínimo, lograr un formato híbrido en donde el blog y el papel se retroalimenten.

3. No es más que el primer paso, pero puedo adelantar que habrá más Cuna de Héroes en los próximos meses. Sobre todo en octubre... if you know what I mean.

Solamente falta esperar un poco más.

Para cerrar el mes: trailer de DCU Online

2010-07-31T18:34:00.000-07:00

A esta altura, algunos lo habrán visto, pero vale la pena verlo de nuevo. Ojalá hicieran películas de superhéroes así... A ver qué tan bueno sale el juego.

Por ahora, no habrá más historias, pero preparo una enorme sorpresa para el mes de octubre. Más novedades, cuando se acerque la fecha.

Rayo de Luna, capítulo 2, página 5

2010-07-20T18:00:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 2, página 4

2010-07-13T06:55:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 2, página 3

2010-07-06T06:54:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 2, página 2

2010-06-29T07:57:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 2, página 1

2010-06-22T07:51:00.000-07:00

Nuevo capítulo, como ya habíamos anticipado, de la mano de Matías di Stéfano, de L. A. Comics. Ahora nos toca profundizar un poco más en quién es Rayo de Luna cuando no es Rayo de Luna... Que lo disfruten, nos vemos la semana que viene con la siguiente página.

Nuevo capítulo de Rayo de Luna

2010-06-08T07:27:00.000-07:00

Ups... bueno, creí que ya estaba lista para salir a escena... perdón... pero bueno, si ya la vieron ya la vieron. En fin... ¿nos esperan un par de semanitas? Seguro que ahí sí ya se cambió y todo, no los hacemos esperar más...

Muchas gracias a Matías Di Stéfano, de LA Comics, por la buena onda y tantas páginas que le dedicó al personaje, además de esta picaresca ilustración.

Rayo de Luna, por Juan Fioramonti

2010-05-25T07:12:00.000-07:00

El siguiente dibujo es una gran colaboración de Juan Fioramonti, dibujante de la ciudad de Santa Fe, quien amablemente respondió a mi pedido de la misma.

Si bien está "basado" en el capítulo que recién terminó, ya que Juan hizo el dibujo mientras descubría el personaje por este blog, no me decidí a modificar el dibujo usándolo como "tapa".
Él me dio la opción, y preferí dejarlo así como está.

Los invito a que pasen por el blog de Juan, que tiene un estilo muy particular de dibujar. Sumérjanse y lo van a ver. No lo conozco personalmente, a diferencia de las otras personas que colaboraron o están colaborando con el blog, pero en el momento en que esto se publique, tal vez nos hayamos ya conocido en la Muestra del Bicentenario que la ADL organizó en el Monumento a la Bandera. Ojalá que así sea y podamos seguir colaborando en este y otros proyectos.

Ah, y para los que quieran ver más del personaje, les aviso que se está terminando otro capítulo. Más novedades dentro de unas semanas.

Rayo de Luna, capítulo 1, página 7

2010-05-18T07:35:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 1, página 6

2010-05-11T07:33:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 1, página 5

2010-05-04T07:29:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 1, página 4

2010-04-27T07:27:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 1, página 3

2010-04-20T07:26:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 1, página 2

2010-04-13T07:24:00.000-07:00

Rayo de Luna, capítulo 1, página 1

2010-04-06T07:21:00.000-07:00

Nuevos personajes en Cuna de Héroes

2010-03-31T16:24:00.000-07:00

Era un viernes a la tarde, y yo estaba atrapado en mi trabajo de zángano oficinista, esperando que sonara una chicharra imaginaria que me diera nuevamente la libertad.

Pero antes de que esto sucediera, me liberó una muy grata noticia: la nueva historia para Cuna de Héroes estaba terminada. Su autora me enviaba las páginas finales, ya listas para su publicación online. Ni qué decir que las espíe ahí mismo, a pocos pasos del gerente, y no pude menos que sonreír al ver el resultado final.

En los primeros días de abril van a poder ver este nuevo trabajo, que presentará a un personaje diferente, dentro de la misma continuidad que tiene Coraza... y que tienen también otros personajes que todavía faltan para ver la luz. Con algo de suerte, este año podrán conocerlos mejor a todos, y el blog tendrá más y más historias y dibujantes demostrando lo que saben hacer.

El legado de los superhéroes (y V)

2010-03-25T17:34:00.000-07:00

“En los ‘80 aprendimos una lección invaluable: el único material que perdura es el que significa algo. Luchá por eso y olvidate del éxito popular. El éxito hoy en día es algo breve, estridente, hueco y no siempre significa algo. Si como industria tuviésemos el coraje y la inteligencia para entender y aprender de esa lección, podríamos construir algo mucho más valioso”.

Declaraciones de Alan Moore en la Power Magazine dedicada a este autor británico.

Lo que otros sí hacen
Nos hemos enfocado mucho en DC y Marvel, pero sólo porque estas dos empresas acaparan la mayoría del mercado de comics de superhéroes, tanto a nivel estadounidense como mundial.

Sin embargo es necesario recordar que hay otras muchas empresas, medianas o pequeñas, que aplican otras recetas y plantean personajes y situaciones de manera más frontal, sin caer en reciclajes ni en juventudes perpetuas. Que sean las menos no quiere decir que no existan.

¿Qué hacer?
Pues dos cosas que ahora escribo, aunque sé que nunca nadie las hará.

Una opción sería dejar crecer a los personajes, y dejar que tomen el legado de los mayores que los precedieron. Si las editoriales aceptaran establecer un ritmo de envejecimiento promedio de sus personajes (por poner un ejemplo, 2 años en la ficción por cada 5 años de publicación), podrían tener a alguien asistiendo al editor. Esta persona o personas mantendrían actualizadas las cronologías y darían instrucciones de plantear cada tanto temas concernientes a la edad de cada personaje, para hacer creíble y argumentalmente razonable el asunto. Eventualmente ciertos superhéroes deberían retirarse o tomar otras posiciones, dejando el lugar para sus hijos o sidekicks.

¿Parece absurdo? Solamente porque nadie lo ha hecho en mucho tiempo en esta parte del mundo. Un buen ejemplo lo tenemos en el manga: Dragon Ball comienza con un Goku de pocos años y termina con él siendo abuelo, habiendo sido reemplazado por sus hijos, nietos y descendientes de sus amigos. ¿Funcionó? Comercialmente sí. Y los pocos tomos del manga que pude leer me gustaron bastante, no como la animación, que avanza más lentamente que un caracol enfermo. No conozco otros ejemplos en el manga, pero seguro que los hay.

Otra opción, delineada superficialmente en el artículo ya mencionado de Zona Negativa, implicaría resetear más o menos regularmente la continuidad en algún momento, o simplemente abandonar una para continuar con otra. Con tantos universos dando vuelta, las editoriales podrían tomar uno diferente para cada generación. Digamos que, por 20 o 30 años, DC o Marvel escribieran historias sobre un determinado universo, en donde sus personajes icónicos están en el momento justo, más "rentable" de sus carreras. Pasado ese tiempo, cuando se note una caída en ventas y/o en lo artístico, y cuando sea difícil mantener jóvenes a ciertos personajes, se anunciaría algo similar al Universo Ultimate. Se arrancaría con otra continuidad, desde cero, con características de esa época, con personajes nuevos, con nuevos orígenes, etc., es decir, con lo que fuera necesario para hacerla atractiva, original, etc. La continuidad anterior, que pasaría a ser secundaria, disminuiría su caudal de publicación hasta casi cero, dejando cada tanto alguna miniserie, reedición o autoconclusivo para los nostálgicos que quieran seguir revisitándola. Es decir, que ni siquiera sería necesario un evento megacatastrófico para destruirla: simplemente dejaríamos de mirarla, como sucedió con el universo de la Edad de Oro.

Esta reinterpretación planeada de cada mito superheróico ya fue explorada por DC en sus Otros Mundos, y en numerosos crossovers de ambas empresas, tomos especiales, etc. etc. Si volvemos a mirar a Japón, vemos algo similar en lo que ha hecho el grupo Clamp. Después del tremendo éxito de Card Captor Sakura, las artistas niponas empezaron a sacar historias como Tsubasa Reservoir Chronicles y xxxHolic, que reinterpretan a los personajes del famoso manga en historias radicalmente diferentes y, para rizar más el rizo, se relacionan argumentalmente entre sí (fueron escritas al mismo tiempo).

Aunque más compleja y potencialmente más violenta de continuar con el mismo personaje, es también una forma más sincera de apelar al cariño que los fans tienen por sus personaje favoritos, esos sentimientos que hacen desear que no "mueran" al terminarse una serie que tenía que terminar porque el argumento ya no daba para más. Yendo al caso, todos sabemos que hay dinero detrás de esto, más allá del amor que pongan los autores; como digo, es una forma más directa de decir: "amigos, esto tiene que seguir porque demasiada gente me lo pide y van a pagarme, pero voy a hacerlo de manera elegante".

¿Demasiado hipotético? Pues sí. Sé muy bien que ninguna editorial de las mencionadas tomaría en serio esta opción, ni tampoco la anterior, que puede parecer más razonable y menos compleja en varios sentidos. ¿Por qué? Pues porque la forma actual de hacer las cosas vende lo suficiente.

Estamos acostumbrados a ver todo (hablando particularmente desde mi lugar latinoamericano) desde un mercado deprimido, cerrado, selecto, casi muerto. Se edita poco comic, y el de superhéroes es un nicho que solamente explotan los grandes, porque pocos pueden competir con DC y Marvel, y si lo hacen, sólo lo logran en casos aislados y por poco tiempo. Nos quejamos de esta u otra decisión editorial o artística, pero no podemos cambiar de editorial fácilmente, porque estas empresas suelen tener material más barato que el de las otras empresas extranjeras. Pedir revistas de importación es más caro y más complejo; no todos tenemos una comiquería en nuestra ciudad, y muchas veces las series de las dos grandes se encuentran en kioscos o negocios no tan especializados.

En EEUU, donde el asunto se cocina, la cuestión es muy diferente. Ciertamente las pequeñas y medianas empresas pueden competir contra las grandes, en el sentido de que al menos son conocidas y sus productos se pueden comprar más fácilmente. Sin embargo, es evidente que el grueso del público sigue comprando más o menos lo mismo. Los fans putean en los foros, lanzan maldiciones contra Quesada o Di Dio, etc. etc., pero en el final el personaje y la costumbre pueden más, y siguen comprando. De otra manera, la reacción negativa que producen ciertas crisis y mephistazos en los foros tendría una relación directa en las ventas, cosas que no se comprueba. En este caso, sería lógico que las dos empresas tuvieran que reconocer errores y buscar una mejor manera de plantear cambios.

Observaciones y resoluciones
¿A qué viene todo esto? Se pueden preguntar algunos. Si bien estas meditaciones aparecen aquí por primera vez, ya estaban en mi mente desde hace tiempo, con menos datos pero con la misma decisión en mente.

Cuna de Héroes surgió no sólo de mi deseo de hacer comics de superhéroes, sino también de demostrar, humildemente, que se pueden hacer de otra manera, sin perder nada de lo bueno, pero sí mucho de lo malo.

Tres cosas son las que actualmente considero que lastran negativamente los dos universos más icónicos de superhéroes; dos de las cuales he mencionado aquí explícitamente, y la tercera de manera más indirecta. Tres temas que planteo abordar de manera novedosa, o al menos, un poco más lógica:

la cuestión de retcon y del paso de tiempo, de las continuidades y los cambios que no cambian nada. Mis personajes van a crecer, lenta pero definitivamente; cuando haya cambios los habrá en serio y no serán revertidos, aunque pueda haber situaciones que, de manera sólida, puedan experimentar cambios parciales. Las muertes, cuando las haya, serán irreversibles y, por lo tanto, significativas.
la cuestión de los cientos de miles de personajes con poderes. Más allá de que no puedo plantearme a creación de un universo tan poblado (podría hacerlo de manera indirecta), prefiero abordar uno en donde el ser superhéroe sea algo realmente poco común, misterioso y épico. El que haya tantos personajes tan poderosos llega a ser poco lógico en algunos casos; sobre todo cuando las editoriales nunca matan en serio ni a buenos ni a malos, y surgen nuevos personajes todos los meses.
la cuestión de los orígenes absurdos y la superposición de varios niveles de magia y ciencia. Dejando de lado lo radioactivo, que ya está más que obsoleto, planteo una serie de posibles orígenes de los poderes, todos basados en la ciencia (obviamente, una ciencia de comics). Aunque pueda tener su encanto, no estoy muy de acuerdo en cómo tanto Marvel como DC usan la magia para sacar las papas de horno, cuando ya no se les cae una idea (vean lo del Mephistazo, y muchos otros casos más). Por otra parte, la superposición de estas capas crea resultados absurdos y huecos argumentales que, claro, ellos aprovechan para colar explicaciones cada vez que algo no encaja. Pero yo quiero que las cosas encajen solas: no quiero poner parches en mi historia. Con esto apunto también a plantear un universo un poco más cercano al real, obviamente con la separación implícita en el género.

Estas tres cuestiones son las bases sobre las cuales construí la idea central del blog y de lo que pretendo hacer. Son por lo tanto una manifestación de principios muy meditada: sé por experiencia que las restricciones, incluso aunque sean autoimpuestas, dan más espacio para la creatividad que el libertinaje del todo vale lo mismo.

El legado de los superhéroes (IV)

2010-03-10T07:03:00.000-08:00

“El otro gran factor que separa al comic de sus más respectados parientes es la duración. Aquí las historias no terminan - al menos no del modo en que acaban las películas o las novelas. La amenaza de turno puede ser desviada o derrotada,
pero habrá otra el mes siguiente, sin lugar a dudas. El personaje vivirá indefinidamente hasta que la falta de ventas u otro factor dicte la cancelacion del comic. Incluso entonces, el desposeído protagonista se encontrará participando como invitado en cualquier otro comic para evitar el olvido total. La historia raramente termina, aunque la colección de ese personaje escupa sangre y caiga muerta al suelo. Así que, a menos que seas lo suficientemente afortunado como para detectar una serie de éxito en sus comienzos, o seas lo suficientemente rico como para conseguir los números atrasados mucho después, puedes encontrarte, al comprar un comic por primera vez, en medio de la continuidad de un personaje que comenzó mucho antes de tu nacimiento, y que seguirá probablemente después de tu muerte”.

Declaraciones de Alan Moore en la Power Magazine dedicada a este autor británico.

Universos paralelos, espacios alternos
Los comics también pierden gracia cuando los toman guionistas o artistas visuales poco afortunados; lo que sobresale es que estos cambios se realizan más rápidamente, a veces de manera intempestiva, porque no es lo mismo editar series mensuales que temporadas de animación.

Mientras los Simpsons quedan atrapados, saludablemente, en una burbuja que persigue a la audiencia que se renueva constantemente, gracias a una continuidad laxa, poco compleja y rápidamente móvil, los superhéroes están atrapados en otro tipo de burbuja: la de los cambios siempre radicales, que no cambian nada. Gira y gira a velocidades supersónicas, pero no se traslada en ningún eje. De hecho, a veces parece que girara sobre un eje descentrado.

En 1985, DC dio un paso fenomenal, uno que todavía se recuerda como una peligrosa pero sabia decisión editorial, artística y argumental: Crisis en Tierra Infinitas.

Por décadas, las historias de sus personajes se habían apilado, como ya mencionamos, sobre generaciones de diferentes lectores. En un punto, uno de los creativos de comics más importantes de la epoca, Gardner Fox, puso la piedra fundamental para el denominado Multiverso. Este abogado, que se había quedado sin trabajo en la Gran Depresión, comenzó a escribir comics e historias fantásticas y de ciencia ficción. Después de trabajar tanto en Marvel como en DC (antes incluso de que tuvieran estos nombres), creó una historia publicada en septiembre de 1961, en la cual el Flash actual (Barry Allen) conocía al Flash de la Edad de Oro (Jay Garrick, co-creado por él). Se estableció así que los superhéroes de esa época vivía en una tierra alternativa, la cual se denominó Tierra-2 (Tierra-1 era el mundo de los héroes de la Edad de Plata, o sea, la de ese momento).

Habían existido ya experimentos puntuales, historias en las cuales ciertos personajes viajaban a realidades paralelas. Pero el concepto del Multiverso surgió de esta historia, y a partir de entonces DC lo utilizó para poder publicar material de todos sus personajes manteniendo diferentes continuidades, además de crear los clásicos crossovers, que siempre aumentaban la audiencia.

Como dato curioso, esto permitía tener versiones jóvenes y no tan jóvenes de los mismos personajes, lo cual daba importantes posibilidades argumentales. Tal vez una de las más queridas por los lectores, pero menos apreciadas por la editorial, era Infinity Inc.: una organización formada por los hijos de los superhéroes de Tierra-2 que estaban descontentos con sus padres por no dejarlos ingresar en la JSA.

Por mucho tiempo esta cuestión del Multiverso funcionó, pero mantener la continuidad de tantos mundos, que encima se cruzaban entre sí, era engorroso. Como forma de darle un cierre definitivo, se creó una macrosaga o maxiserie (12 capítulos que también se entremezclaban en casi todas las series regulares), la primera en la historia de este género de comic, en la cual el Multiverso sería destruido, quedando un único universo, en donde toda la continuidad DC estaría localizada. Es fue, justamente, Crisis en Tierra Infinitas.

Claro que muchos personajes tendrían que morir. Fox lo hizo justamente al año siguiente, en 1986, habiendo dejado la empresa cuando esta les negó a sus empleados más viejos un seguro de salud y gastos médicos. Pero sin duda las dos víctimas más conocidas y lloradas fueron Supergirl (la prima de Superman) y el Flash de la Edad de Plata. Casi había un mensaje en esta última desaparición: moría una forma de hacer comics, de contar historias.

Porque lo que moría allí era la posibilidad de contar diferentes historias y de tener un sin fin de personajes acomodados de manera más lógica y razonable. Tanto Marvel como DC contaban (y cuentan todavía) con, literalmente, miles de personajes, desde los más conocidos hasta los que sólo recuerdan los fans más estudiosos. No todos están vivos al mismo tiempo, ni hacen cosas importantes en un mismo año, claro. Pero muchos de ellos a pesar de ser segundones o no tan atractivos a primera vista, esconden a veces historias muy interesantes, y grandes posibilidades para los guionistas que las busquen.

Esto mismo comenzó a suceder cuando DC compensó esa desaparición con la creación casi accidental del sello Elseworlds (Otros Mundos). En 1989 salía al mercado Gotham by Gaslight, historia en la cual un Batman victoriano perseguía a uno de los villanos más famosos de la historia: Jack el Destripador. Con arte de Mike Mignola, este comic fue tan bien aclamado que el experimento se convirtió en un sello separado, que fueron presentando a ciertos personajes (particularmente Superman y Batman) en realidades alternativas de todo tipo, a veces con resultados absolutamente brillantes. Tal vez los más exitosos hayan sido, además del mencionado, Superman: Red Son (en el cual el pequeño Kal-El cae en Ucrania, creándose así un Superman comunista a mitad del Siglo XX), Batman & Dracula (en la cual Batman debe convertirse en vampiro para enfrentar al más grande de ellos) y Kingdom Come (que plantea un futuro caótico, en el cual unos pocos superhéroes avejentados tienen que enfrentar a un grupo de héroes más jóvenes que no mantienen sus ideales ni su forma de ver al mundo).

Lamentablemente, DC no supo aprovechar las posibilidades de este formato. Muchas publicaciones de este tipo no llevaban el sello Elseworlds, lo que las dejaba en un limbo, sin que supieran los fans si estaban o no dentro de la continuidad. Para colmo, ciertas obras, principalmente el Dark Knight Returns de Frank Miller, comenzaron estando dentro de la continuidad pero luego fueron "relegadas" extraoficialmente a estos otros mundos, cuando se hizo evidente que no se podían mantener ciertas obras "controversiales" en la continuidad establecida (los que lo hayan leído sabrán a qué me refiero). La andadura del sello Elseworld fue irregular; hasta 2005 salieron obras aisladas y sin un nivel de calidad parejo, resultando en obras memorables pero también en otras apenas recordadas.

La oportunidad se había perdido. Para 2005, DC había decidido revertir la Crisis, lo cual era una decisión tan controvertida como económicamente saludable. Marvel estaba teniendo ventas muy buenas, recuperándose de su bancarrota, y DC necesitaba competir más fuerte. Lo cual implicaba crisis y más crisis: Identity Crisis, Infinite Crisis y Final Crisis (la cual sabemos que no será realmente la última, peeero...).

Infinite Crisis revertía en gran medida los efectos de la destrucción del Multiverso, permitiendo la creación de 52 universos. Algunos de los Elseworlds más famosos fueron usados para rellenar estos mundos, principalmente los ya mencionados. Sin embargo, muchas de estas obras son autoconclusivas; es difícil colar precuelas o secuelas, y hasta ahora, DC, concentrada en sus clásicas megacrisis, no ha hecho intentos serios de aprovechar esta nueva oportunidad narrativa.

El uso de realidades alternas para contar versiones diferentes de los mismos personajes también fue usada por Marvel con su Universo Ultimate, pero de manera más coordinada y regularmente exitosa. Creado en 2000, esta línea de comics planteaba otra continuidad, además de la principal, en la cual los personajes eran mucho más jóvenes, a veces adolescentes. Sus orígenes eran reimaginados, evitando caer en las explicaciones radioactivas, clásicas de la Edad de Plata. Una de las premisas detrás del proyecto era presentar elementos más cercanos a la realidad, menos fantásticos, para hacer más creíbles las situaciones planteadas.

De esta manera, el sello lograba dos cosas fundamentales: rejuvenecer las historias, adaptándolas a un público adolescente, el cual sigue siendo el principal mercado; y comenzar una continuidad de cero, en la cual los lectores podían introducirse más rápidamente al no tener que aprender décadas de idas y venidas. Ambas cosas apuntaban a lograr mayor cantidad de lectores: uno podía elegir la continuidad que más le gustara, o seguir las dos.

Y funcionó. El Universo Ultimate fue tan exitoso (comercial y artísticamente), que la prensa especializada comenzó a pensar que Marvel planeaba eliminar la continuidad clásica y continuar con la Ultimate. Algo que tal vez no estaría mal, pero nunca sucederá. Porque todo tiene que seguir igual, aunque cambie...

Por otra parte, algunos fanáticos se están quejando de la caída en la calidad de estos comics, y algunos también creen ver una disminución en la cantidad de ejemplares vendidos mes a mes. Muchos creen que, perdido el primer empujón por una serie de malas decisiones artísticas, el Universo Ultimate deberá enfrentarse pronto a otra crisis, y está por verse si la sobrevivirá.

Tierra-1, toma dos
Recientemente sorprendió el anuncio de que DC Comics planteaba una nueva salida editorial. Esta iniciativa, una continuidad completamente nueva llamada Tierra-1, se plantea como un nuevo inicio de los personajes más icónicos de DC: Batman y Superman, pero se supone que en el corto plazo se les sumarán muchos otros. Lo curioso es que Tierra-1 era, antes de Crisis en Tierras Infinitas, el planeta en donde vivían los héroes de la Edad de Oro. ¿Casualidad? Lo raro es que, lejos de hablar de estos personajes, se busca plantear versiones más novedosas y modernas, para nada de mitad de siglo XX.

Automáticamente los aficionados resaltaron la similitud del proyecto de DC con Ultimates, pero hay más de lo que ve el ojo. Cualquiera puede arruinar una buena idea, sea de quien sea. Por otra parte, la principal innovación del proyecto pasa por otro lado: no se trata de una colección mensual de 24 páginas, no es el formato habitual de los comics de superhéroes. DC plantea utilizar un formato más europeo, lanzando 2 o 3 tomos de tapa dura al año (no se sabe si por personaje o en general), lo que ellos llaman Original Graphic Novels u OGN (Novelas Gráficas Originales, es decir, creadas específicamente en este formato y no recopilaciones de series viejas).

Las dos primeras ya han sido anunciadas. Superman: Earth One estará guionado por J.M. Straczynski (sí, ese mismo) y dibujado por Shane Davis, mientras que Batman: Earth One
estará guionado por el muy famoso Geoff Johns y dibujado por Gary Franck. Estos cuatro nombres tienen mucho peso en lo que hacen, y se supone que, al tener más tiempo para trabajar, podrán crear obras más cuidadas y potencialmente mejores que las que salen, como de una fábrica de hacer chorizos, mensualmente (o incluso dos o tres veces al mes).

El objetivo de esta línea parece ser similar a la de Marvel, aunque sin caer en lo adolescente. Se busca llegar a nuevos lectores, y también, evidentemente, ingresar en el terreno pantanoso del "comic-libro" (que no es el del comic-book, sino el de la novela gráfica, forma marketinera de decir comic con tapas duras). Estos libros, visualmente de mayor calidad, tienen la ventaja de entrar en librerías, en donde los comics-revista no llegan, y de apuntar a un mercado más "adulto", que no compraría las mismas revistas que sus hijos o los hijos de sus amigos, o de su hermanos menores (ya se ve que leer algo en tapa dura nos hace más intelectuales). También se especula que esta movida viene dada por el enorme éxito de las últimas películas de Batman, y las de otros personajes, que ya se ven en el horizonte. Hay que apuntar a los jóvenes, y no tanto, que quieren ver al personaje en el comic, pero no conocen el camino dentro del laberinto que la misma DC ha creado. Sin duda alguna, este público no tradicional podría traer un aire fresco a este género del noveno arte.

Sin embargo, el lastre de las políticas editoriales pueden hacer naufragar artísticamente este intento. En declaraciones a la prensa especializada, ambos guionistas reconocieron que no van a encarar versiones demasiado innovadoras de los personajes: básicamente van a repetir lo mismo de siempre con algún cambio aquí y allá, algún aggiornamiento y algún giro en la trama, pero nada más. JMS fue tan lejos como plantear que "no estoy aquí para transformar la historia en algo que nunca debió ser para ‘dejar mi marca’ en el personaje. Es sobre respetar al personaje y sus orígenes. (…) No se cambian las cosas sólo para decir ‘yo cambié eso’. Tienes que preguntarte si cabe en el personaje".

Si bien la última declaración es una verdad grande como una casa, la primera tiende hacia la pregunta. ¿No está para eso la nueva continuidad? ¿No está para aprovechar ideas nuevas, nuevos enfoques? ¿No está para hacer las cosas que, por lógica u otras razones, no se pueden hacer o repetir en la continuidad clásica? ¿No está para hacer ALGO nuevo? Si la respuesta es un no, mal empezamos, y mal andaremos.

Sea como sea, Tierra-1 saldrá en algún momento de 2010, de manera que está por verse su impacto e influencia, artística y editorial, en el mercado.

A esto se le suma el anterior anuncio, que despertó menos polvareda, del lanzamiento, a finales de 2009, de un Universo Pulp, a cargo de multipremiado Brian Azzarello. En esta continuidad, heredera directa de los 40s, Batman, Doc Savage y The Spirit serán las figuras más importantes, respaldados por otros personajes y grupos clásicos de la época, incluyendo a los Blackhawks, Black Canary y otros.

Claro que cada uno tendrá sus diferencias: Doc Savage será el equivalente de Superman, The Spirit será un poco modernizado (con el beneplácito de los herederos de Will Eisner) y Batman tendrá... ¡dos pistolas!, como en la versión original del personaje, que iba armado. Ojalá que también tenga un batgiro, como el que tenía en una de sus historias en Black&White...

Nos encontramos entonces a dos iniciativas editoriales radicalmente diferentes. Como siempre, sólo el tiempo dirá si valen la pena... y los dólares invertidos por los fanáticos en comprar las revistas y libros en cuestión.

En definitiva, todo se reduce a esto. Hay personajes que son inmortales y pueden ser reversionados de mil maneras diferentes, muchas de ellas magistrales. Universos paralelos, nuevas continuidades, historias imaginarias o mil argumentos de por medio, esto puede hacerse, y no está mal que se haga, para que estos personajes se mantengan nuevos y para que nuevas generaciones se acerquen a ellos y los disfruten tanto o más que nosotros.

Pero también forma parte del conjunto la forma de contar esas historias, el hacerlo con estilo o por el mero hecho de ganar dinero. Como empresas, Marvel y DC deben haber lo segundo, pero también están moralmente obligadas a lo primero... y no siempre han cumplido. Lamentablemente, "esto ha sucedido antes, y volverá a suceder". A menos que de pronto alguien se de cuenta de que lo realmente nuevo también puede vender, más que la repetición absurda.

El legado de los superhéroes (III)

2010-02-25T14:11:00.000-08:00

“Si contradecís la continuidad previamente establecida, en un punto estás destruyendo la confianza del lector en la narrativa. El lector que leyó los números anteriores (los que vos decretás que en realidad no sucedieron) tienen derecho a pensar que perdieron su tiempo, que la energía emocional que invirtieron en leer aquellas historias fue malgastada. Este tipo de cosas erosiona la fe del lector en la historieta como medio”.

Declaraciones de Alan Moore en la Power Magazine dedicada a este autor británico.

Una de las cuestiones que más le quitan seriedad a los comics de superhéroes ya mencionados es su escasa o nula estabilidad. Es normal escuchar comentarios como "para qué comprás eso, si después el personaje resucita" o "no me voy a comprar esa saga, porque pronto van a editar una en donde todo se da vuelta de nuevo" o "no va a morir en serio, no te calientes". La maldición del retcon, la maldición de la novela permanente, que nunca se termina, que siempre está empezando de nuevo.

Con tanta experiencia sobre sus hombros, los hombres y mujeres de DC y Marvel deberían ya estar entrenados para hacer retcons al menos decentes, que agreguen giros sobre giros, que develen misterios manteniendo en secreto parte de la verdad, sin llegar al absurdo, a lo innecesariamente bizarro o a lo simplemente insultante para el espectador. Pero no es así, y esta es otra de las grandes fallas del sistema actualmente, uno de los grandes huecos del barco por donde sigue entrando agua.

El Mefistazo
Tal vez el peor ejemplo de un retcon, un verdadero insulto a los lectores, lo encontramos en la historia reciente de Marvel. Entre 2001 y 2007, el conocido y veterano escritor J. Michael Straczynski (famoso principalmente por ser el creador y guionista principal de Babylon 5, considerada una de las mejores series de ciencia ficción) estuvo a cargo de la serie de Spiderman. A pesar de que los contenidos que aportó fueron muy discutidos por el fandom, sus cambios estaban metiéndose en la historia del personaje de manera más que definitiva.

Una de las cosas que molestó a muchos es que el ilustre guionista logró algo que nadie nunca había hecho: hizo crecer a Peter Parker. El personaje se caracterizaba por ser un adolescente tímido, sin trabajo y sin un centavo, que vivía con su tía viuda y nunca podía conseguir a la chica de sus sueños (ni a ninguna otra, ya que estamos). Básicamente, un perdedor que se contraponía con su identidad superheróica. Straczynski cambió esto. Durante su andadura, Peter se graduó de la universidad y comenzó a trabajar como profesor, logrando cierta estabilidad profesional y económica. Su relación con Mary Jane Watson floreció y hasta se casaron. De pronto, el niño tonto era un hombre adulto.

Pero claro, esto tenía que terminar. Había películas y muchas otras cosas de por medio, que requerían que el personaje siguiera encorsetado en la historia clásica. Las versiones son contrapuestas porque el Editor Ejecutivo de Marvel, Joe Quesada, dice una cosa y el guionista dice otra. Pero lo cierto es lo que se publicó.

Durante la Guerra Civil, que separó a los mutantes y superhéroes de la población "normal", Spiderman revelaba ante las cámaras su identidad como Peter Parker. Poco tiempo después, la famosa tía May era herida mortalmente de un disparo. Luego de buscar muchas soluciones y no encontrar ninguna, la pareja era enfrentada con Mephisto (el Diablo, dentro del Universo Marvel), en la miniserie One More Day. Este ente malévolo le planteaba a Peter y a MJ una disyuntiva bastante extraña: la vida de su tía por su amor y su matrimonio. Es decir, que May podía resucitar si la pareja renunciaba a su vida, borrándose la relación de su memoria y de la memoria de los demás (como si el tiempo volviera atrás, digamos...). ¿Puede un superhéroe hacer un trato con el Diablo, con el Mal encarnado? Pues parece que si, que los puritanos editores de EEUU no pueden permitir que un personaje tenga problema maritales y se divorcie (lo más natural si se quería plantear una separación), pero sí puede permitir que hagan un trato diabólico.

Pueden imaginarse la que se armó (vean algunas declaraciones en este enlace de la Wikipedia). Hay videos en Youtube en donde vemos fanáticos quemando las revistas. Muchos lectores todavía putean a Quesada y a Straczynski, muchos dijeron que nunca comprarían más la serie, etc. etc. Claro que mentían, todos la siguieron comprando. Pero algo murió definitivamente: la sensación de que se podía innovar, avanzar. La sensación de movimiento.

El apresurado retcon recibió buenas críticas sobre el dibujo de Quesada y los guiones de Straczynski. Pero lo que falló, en todo caso, no fue lo artístico, sino lo editorial. En una empresa de ese calibre, el guionista es como un jugador de fútbol: puede ser Messi, pero si el director técnico es malo... pues pasa lo que pasa ahora con la Selección Argentina.

One More Day no sólo se cargó las expectativas de muchos lectores, haciéndoles perder dinero y energía emocional, como dice Moore, sino que escupió sobre el trabajo de muchos dibujantes y guionistas que trabajaron en las tres series mensuales del arácnido durante esos años. La movida fue tan burda ("lo hizo un hechicero", ¿recuerdan el capítulo de Los Simpsons?) que, todavía hoy, no se entiende completamente el alcance del retcon. Por arte de magia, Mephisto borró años de historia, pero la complejísima trama de argumentos impide saber a ciencia cierta qué pasó, ya que hay miles de situaciones que sucedieron a consecuencia de otras.. que nunca tuvieron lugar. Supuestamente, Spiderman reveló su identidad, pero mágicamente, nadie la recuerda. Muchos hechos acaecidos desde el casamiento de Peter y MJ han quedado en un estado de incertidumbre (como el gato de Schrödinger, digamos), ya que nadie ha salido a explicar lo inexplicable. Para peor, se resucitó a Harry Osborn, que llevaba décadas muerto, ¡y dijeron que estaba en Europa! Todo para tratar de tapar baches, que digo, kilómetros de carretera desplomadas adrede sobre lectores indefensos... que siguieron comprando, hay que decirlo.

¿Por qué sucedió esto? Muchos no querían a un Spiderman adulto, evidentemente. Nos quejamos de que la gente vea a los comics de superhéroes como algo "para niños", pero en realidad, son los mismas empresas icónicas del ambiente las que nos ponen palos en la rueda, perdiendo una y otra vez la oportunidad de plantear historias realmente adultas y novedosas, incluso saboteándose a sí mismas artísticamente. Porque, por otra parte, la serie de Spiderman en esa época se vendió mucho...

Uno o lo otro
Podemos ver entonces que otro gran problema de Marvel y DC es que se mueven convenientemente a mitad de camino entre dos extremos: el retcon permanente para que todo quede igual, y el los cambios permanentes para que todo parezca diferente. Vemos claramente qué parte de la balanza está más cargada.

Para salirnos del campo de los comics, podemos poner un ejemplo del retcon permanente en Los Simpsons. Sus creadores decidieron no hacer crecer a los personajes, que se mantienen siempre con la misma edad y problemas similares.

La genialidad de los guionistas les permitió hacerlo con elegancia, poniendo todo en un tono de broma muy a lo cartoon y haciendo que las cosas siempre vuelvan al cauce original. A excepción de unos muy pocos personajes que murieron realmente, todos continúan allí, y siempre sanan de tiroteos y caídas. Homero perdió el trabajo infinidad de veces, pero por alguna razón en la planta de energía nuclear siempre lo recontratan para continuar esclavizándolo. Bart sólo ha cambiado la forma de hacer travesuras; la familia ahora tiene computadoras y celulares. Si antes Homero era fanático de Queen, poniendo su adolescencia entre finales de los 70s y principios de los 80s, recientemente se lo presentó como un loco del grunge que tenía una banda a lo Nirvana (la versión de Gliceryne, de Bush, me pareció un detalle más que curioso).

Cierto que Los Simpsons perdieron mucha gracia, particularmente cuando Matt Groening no estuvo presente, y la repetición de ciertos esquemas mantuvo a los espectadores frente a la pantalla. Tal vez ya no son lo que eran, pero no han tocado fondo ni económica ni cómicamente. Sigue siendo entretenido verlos, algo que no siempre sucede con los superhéroes.

El legado de los superhéroes (II)

2010-02-10T07:19:00.000-08:00

El gran héroe del cómic italiano, Tex, es un cowboy y es eso. El tipo que se va eternamente por su camino polvoriento. Vende cientos de miles y siempre con la fórmula inalterable. [...]

Es raro ese empecinamiento por no aburguesar a tu héroe. La serialización tiene sus normas, que son inevitables si querés durar 50 años. [...]

Es como un monolito que avanza, hace justicia y se va.
Quizás la fórmula del éxito ahí sea la repetición, como en los viejos
programas de televisión. No sé cómo funciona, pero la repetición seguro es eficaz,
y uno piensa y labura menos, también.

Carlos Trillo, en una entrevista a la revista Acción (al final de la página)

Idas y venidas

Si Batman demostró que podía cambiar, ¿por qué continuamos con lo mismo? Hace décadas, tanto Flash como Linterna Verde (las versiones de la Edad de Plata) murieron, y nadie se suicidó a causa de esto. Simplemente aparecieron otras personas que tomaron su traje y tenían sus poderes, personajes que uno podía llegar a amar u odiar, pero que continuaban su legado. Así mismo, en el afán por crear más personajes, comenzaron a existir otros Linternas Verdes terrestres y también otros Flash o similares. Los lectores tenían entonces la opción de amar a uno y odiar a otros, o de quererlos y odiarlos por igual.

Pero este experimento parece no haber sido observado atentamente por la gente de DC. Actualmente, los dos personajes icónicos de la Edad de Plata fueron resucitados, a pesar de que ya todos nos habíamos acostumbrado a su ausencia, y al hecho de sus muertes heróicas. ¿Era necesario? No para la trama general, pero sí para la trama monetaria. Su regreso, anunciado con bombos y platillos, intentaba quitarle ventas a Marvel, que venía liderando el mercado desde hacía muchos meses.

Hay que mencionar que hubo otras experiencias. Cuando Superman murió, aparecieron nada más ni nada menos que cuatro reemplazantes, cada uno de los cuales decía ser el verdadero. Ninguno lo era, claro, pero por un tiempo funcionaron para dar suspenso y acción. Hace poco, cuando Wonder Woman desapareció, su manto fue tomado por Wonder Girl, su sidekick de toda la vida. Lamentablemente, como sucedió con Superman, al regresar la figura original, todo volvió "a la normalidad".

El dilema es, por lo que se ve, qué hacer con los muchos personajes que buscan crecer a la sombra de otros que nunca se retiran. Durante los años, tanto DC como Marvel han creado muchos personajes, que se han sumado a la larga lista de los que estas empresas tenían desde su creación o compraron de otras empresas. La acumulación caótica de capas y capas, y la nula voluntad de matar en serio a ciertos personajes (relegándolos a las capas inferiores de manera definitiva) contribuyen a una ebullición antinatural, en la cual nada se evapora.

Actualmente hay varios Flash y Linternas Verdes (aunque en este caso no hay problema porque se trata de un cuerpo de policía galácticos). Está Batman, Batgirl, Batwoman y dos Robin. Está Superman, Supergirl (que también resucitó) y Superboy (uy, uno más, y para colmo ahora hay un Nuevo Kryton lleno de... más kriptonianos). Además de Wonder Woman y de la Wonder Girl que la reemplazó, hay otra Wonder Girl adicional (esta es rubia, para no confundirnos).

La proliferación de sidekicks y personajes homólogos tal vez no sea la norma en Marvel, pero también existe el mismo problema. Así como Bruce Wayne murió y fue reemplazado por Dick Grayson, el Capitán América murió y fue reemplazado por Bucky, su antiguo compañero de aventuras. Claro que cuando los personajes originales regresen de la muerte, es seguro que tomarán de nuevo su identidad, y sus compañeros tendrán que bajar la cabeza y volver a lo suyo.

¿Alguien hace algo para poner orden a este problema? Hasta ahora no. Sin embargo, recientemente el denostado Dan DiDio, editor ejecutivo de DC, hizo declaraciones bastante jugosas, que prefiero traducir palabra por palabra:

Bueno, en el año que viene, vamos a referirnos al tópico de los legados en una historia, porque hay dos problemas que estamos enfrentando con el DCU, yo creo. Uno es que tienes una situación en la cual Superman, Batman y Wonder Woman realmente no han envejecido como lo han hecho muchos de los personajes a su alrededor. De manera que teníamos que mantenernos revisando la continuidad para que esta gente encajara adecuadamente, basados en qué tanto otros personajes a su alrededor estaban envejeciendo. Con suerte vamos a estar resolviendo esta situación ahora mismo y durante el año que viene, al ser capaces de ser más claros sobre cuando cada uno apareció y, más importante, cómo cada personaje se relaciona con los demás con respecto a su edad y con quién creció cada uno, básicamente.

Lo segundo es que también habíamos entrado en un período de tiempo en el cual, yo diría desde mitad de los 90s, hasta hace unos pocos años, en los que un montón de personajes estaban creciendo muy rápidamente. Un montón de personajes estaban siendo reemplazados. Sus reemplazos aparecían en versiones más jóvenes, entonces las versiones más jóvenes eran añadidas arriba de todo. Así que añadimos muchas capas en nuestros personajes en ese período particular de tiempo.

Y ahora mismo, estamos tratando de enderezar eso un poco más, para que haya un sentido mucho más claro de qué es un personaje con legado, cuál fue la relación con el personaje del legado, y más importante, una idea de por cuando tiempo cada personaje estuvo en actividad, de manera que tengamos una mejor idea de cómo es el asunto. Naturalmente, el tiempo se comprime porque estamos tomando 70 años de continuidad y tratando de [inaudible] en una persona cuya vida es de 30 años. Así que es un poco difícil.

Pero estamos tratando de desenredar eso y darle una sensación clara de qué línea temporal tiene cada uno, y también más importante, manteniéndonos en movimiento hacia adelante de manera clara, para que de esa manera no tengamos esa sensación que hay personajes que envejecen más rápido que otros.

Didio, en esa y otra entrevista, no quiso dar más datos; sin embargo, poco tiempo después se sabía que todo esto se desarrollaría en una miniserie de 10 partes, denominada acordemente Legacies. Escritas por el veteranísimo Len Wein, tal vez uno de los guionistas más antiguos y conocedores del Universo DC, esta editorial no escatima en nombres: Joe Kubert y Andy Kubert, padre e hijo, ilustrarán el primer número, dedicado a uno de los primeros héroe enmascarado, Crimson Avenger. En las siguientes entregas habrá dibujantes cuyos estilos e historias están relacionadas con la época y personajes que van a versionar, lo cual debería darle un aspecto único. Según DiDio:

Legacies es una serie que divide, a través de sus capítulos, las cinco generaciones del Universo DC. Estas son generaciones muy concisas, cada una con un comienzo y un final, y lo que ves es a las diferentes encarnaciones de nuestros personajes evolucionar, cambiar y crecer mientras las generaciones pasan. En este sentido, construimos lo que podemos llamar una línea de tiempo, no en la forma de un calendario, pero sí contar historias mientras el mundo cambia alrededor suyo. Tenemos un montón de hitos, de eventos y líneas de historias a través del Universo DC que vamos a tocar.

(...)

Lo interesante de la primera generación de héroes es que hay cambio dentro de esa primera generación en sí misma. Vamos desde los hombres misteriosos como Crimson Avenger, Atom y Sandman, que son presentados en el primer número, al segundo número, cuando ves por primera vez que los personajes han cambiados sus uniformes. Ves la llegada del superhéroe, desde los hombres en trajes y chaquetas y capas hasta algo más cercano a las líneas del spandex. Ves el nacimiento del superhéroe a través de las evoluciones de los personajes, lo cual es excitante.

El editor aseguró también que esta miniserie bloqueará la historia presente y pasada del Universo DC por un buen tiempo, lo cual es algo bastante positivo, ya que en los últimos años han sucedido nada menos que tres Crisis (Identiy Crisis, Infinite Crisis, Final Crisis) que cambiaron o retconearon numerosos e importantes aspectos de innumerables personajes, a lo cual se le suma la actual saga apocalíptica. DiDio también dijo que quería usar los mismos parámetros para todos los personajes: "una de las cosas que estamos contemplando, para después de La Noche Más Oscura, es un sentido muy definido de las reglas, sensibilidades e interpretaciones de nuestros personajes, y no planeamos retrabajarlos tan esporádicamente como lo hemos hecho en el pasado."

DiDio se refiere a la actual crisis necromántica que tiene de cabeza a todo el Universo DC. Crisis que plantea una curiosa ironía: muchos dicen que el género superheróico se muere de viejo, y ellos aprovechan para resucitar como zombies a toneladas de personajes con la excusa de una entidad que está relacionada con la muerte (y para peor, Marvel lo hizo hace poco tiempo!!!). De nuevo, la crítica marca algunos buenos resultados en el apartado artístico de este gigantesco crossover, pero a nivel editorial, la broma es fácil: una vez más, todo vuelve, todo resucita, y la muerte no tiene sentido dentro de los comics.

Habrá que esperar a mayo de 2010 para empezar a ver cómo la editorial y sus artistas encaran este asunto, y si realmente sentará las bases para cambios más lógicos, o si solamente se trata de más promesas que no se cumplirán. Mientras tanto, todo cambiará, y todo seguirá igual...

(continuará... seguramente)

El legado de los superhéroes (I)

2010-01-25T08:17:00.000-08:00

Creo que Batman es un personaje para todas las épocas y edades. Cuando yo era joven, me gustaba a un nivel sencillo pero totalmente satisfactorio. ¿Quién podía predecir que tendría la complejidad, la riqueza y a intensidad para retenerme ahora que soy adulta? ¿Quién sabía que dibujantes y guionistas le encontrarían siempre interesante, que profundizarían en sus sombríos reinos y sacarían tesoros jamás vistos? Pienso en Dark Knight, Batman: Año Uno, Arkham Asylum. ¿Qué personaje podría resistir tan apasionadamente pruebas y emerger más fuerte, más complejo y aún más apasionante? Batman parece capaz, sencillamente, de extender su capa y envolver todas nuestras imaginaciones, de jóvenes y mayores, en sus sombríos contornos. Ojalá nunca nos abandone.

Jenette Kahn, presidente y editora en
jefe de DC Comics entre 1981 y 2002,
en el primer número de laedición
española de Leyends of the Dark Knight.

Hace tiempo vengo masticando una reflexión sobre la actualidad y pasado reciente de los cómics de superhéroes clásicos y más conocidos: los de DC y Marvel, mundialmente famosos y cada vez más reversionados a través de películas, videojuegos, series de TV, etc.

Una parte fundamental de esta reflexión era la naturaleza del tiempo en los comics. La otra es la particular concepción de la vida y la muerte, la cual impide a las editoriales matar definitivamente a los personajes y quedarse con los nuevos a cambio.

En particular, el detonante de este artículo de dos partes ha sido la lectura de este artículo publicado en Zona Negativa: Íconos caídos, Íconos recuperados. En el texto se mezclan cosas ya conocidas, cosas que yo ya estaba meditando, y también datos desconocidos y que me hacen pensar en otras cosas. Pero vayamos punto por punto, porque esto va para largo...

El hijo del murciélago

Por ejemplo, ¿saben que Bruce Wayne tiene un hijo? Pues sí. Y yo me vengo a enterar ahora. ¿Por qué? Sabía que se había casado con Thalia Al Gul, la hija de su archienemigo más sobrenatural, el casi inmortal Raz al Gul. Seductora y ambigua en sus objetivos (no se sabe bien si es villana o no), es uno de los intereses románticos de Batman en varias versiones del personaje.

En un comic de hace tiempo, la susodicha aparece con un hijo que es de Bruce, el cual ha experimentado un proceso de envejecimiento acelerado (claro, porque de otra manera en 50 años a lo mejor tiene 10). Este personaje, totalmente revolucionario en cuanto a lo que plantea (creo que ningún héroe tan emblemático como Batman ha tenido descendencia en los comics), ha sido completamente desperdiciado y dejado de lado, viviendo en la sombra durante todos estos años. ¿Por qué? Es evidente que ningún editor sabía bien qué hacer con él, y no querían comprometer ciertas posturas, escritas o no escritas, acerca del tiempo en los comics y la figura de los superhéroes.

Ni hablar de que, en todo este tiempo, el caso de Batman y su hijo oculto es único y aparentemente irrepetible. Diana Prince y Wonder Woman son intocables, en el sentido más amazónico del término (lo cual no impide que Donna Troy, su primera Wonder Girl, sí haya tenido un bebé... ¡que murió!). Y parece que lo que se especulaba en Mallrats sobre Superman y sus relaciones sexuales es cierto, y tal vez tenga miedo de matar a Lois.

Recién ahora vemos al joven Damian Wayne como el nuevo Robin, cuando su padre parece estar muerto y el primer Chico Maravilla, el ya crecido Nightwing, se pone la capucha del murciélago. Pero, ¿cuánto tardará en volver a desperdiciarse el personaje? Como bien señala el artículo de Zona Negativa, nadie duda de que Batman volverá. Será anunciado, seguramente, como el mayor regreso de todos, pero nadie debería esperar mucho. Estamos en una época de regresos (el Flash y el Linterna Verde de la Edad de Plata, que estaban muertos desde hace tiempo, y quién sabe si alguien más...): todo vuelve a ser lo mismo, y aunque Batman ahora reaparezca transformado radicalmente, ¿cuánto tiempo tardará en regresar a lo mismo? ¿Y a qué limbo irá su hijo entonces?

El artículo menciona una propuesta que tal vez nunca veamos. Yo agrego mis detalles. Nightwing regresa a su antigua identidad superheróica, acompañado por Red Robin (el tercero, Tim Drake). Los dos Wayne se quedan con sus respectivas capas, peleando como padre e hijo sin que nadie lo sepa, hasta que papi se tenga que retirar por la edad u otra causa y él herede el puesto, o de nuevo lo tenga el primer Robin. ¿Qué más? Entre Batgirl y Batwoman hay de todo, una verdadera batifamilia que se puede aprovechar.

Pero, ¿vendería un Batman que no fuera Bruce Wayne? Esa es la pregunta que todos se hacen, y que los directivos de DC no quieren arriesgarse a responder. Claro, vendería ahora, porque todo el mundo sabe (código no escrito) que va a volver. Cuando Superman murió, todo el mundo se mantuvo al borde, mirando la explosión de nuevas colecciones que surgieron durante meses, hasta que regresó. Mucha gente deplora la ejecución de sus personajes favoritos, pero, justamente por lo mismo, está ansiosa por saber cómo vuelven al ruedo, y se quedan mirando lo que sucede mientras tanto. Pero, ¿si el cambio fuera permanente?

Batman & beyond

Tal vez la mejor demostración de que un Batman que no fuera Bruce Wayne puede funcionar económica y artísticamente proviene no del comic, sino de la animación. En la década del 90, con el enorme éxito de crítica y público de la serie animada de Batman, se le encargó a un grupo liderado por Bruce Timm la solución a un "problema" que Warner tenía con ella. Los argumentos eran a veces bastante serios, profundos y complejos, enfocados más bien a adultos jóvenes, en lugar de los niños y adolescentes que deberían ser el target del show. Siendo que ya estaba Robin y no se podían incluir personajes más "aniñados", Timm tiró una idea que pensó que nadie aprobaría: hacer flashforward y plantear un nuevo Batman, que fuera adolescente y sobre el que pudieran escribirse historias para un público más joven. Sorpresivamente, los directivos le dieron aprobación al instante.

Así surgió Batman Beyond: en esta serie, Bruce Wayne había tenido que retirarse de su trabajo secreto al experimentar problemas cardíacos relacionados con su edad. Después de muchos años sin el Hombre Murciélago custodiando Gotham, la ciudad era nuevamente un lugar corrupto, lleno de delincuencia y negocios de las corporaciones, en un futuro nada idílico, fuertemente cyberpunk. Terry McGuinnes, un adolescente con problemas legales y personales, se convertía en un improvisado Batman al descubrir el secreto de Wayne, luego de que su padre fuera asesinado por no colaborar con el dueño mafioso de una empresa corrupta.

Las tres temporadas de la serie, aunque tenían un toque adolescente, eran también bastante ambiguas, planteando tanto situaciones graciosas como encrucijadas morales, además de personajes muy fuertes. Por un lado, un Terry cabeza dura, temerario y nada sutil, que tenía que aprender desde cero, más dado a los puños y a las patadas que a la investigación. Por otro lado, un Bruce anciano, resentido, malhumorado y más inclinado a los reproches que a la corrección amable de los errores de su pupilo. La exploración del pasado de ambos personajes era otro de los puntos fuertes de algunos capítulos, que dio no pocas sorpresas acerca de por qué no existía en ese futuro la "batifamilia" que presentaban las series anteriores: solamente Terry continuaba el legado de Batman.

El éxito de la serie, que continuaba lo hecho con la serie ambientada en la época "tradicional" de Batman, sustentó el lanzamiento de un proyecto todavía más ambicioso: Justice League, y su continuación todavía más ambiciosa, Justice League Unlimited. Todas estas series compartían la misma continuidad, y actualmente son recordadas y consideradas por muchos como las mejores series de animación de superhéroes de la historia. ¿No es eso prueba suficiente?

Coraza por Matías Di Stefano

2009-12-31T07:59:00.000-08:00

Matías, de L. A. Comics, no sólo comenta su parte de nuestro encuentro en Dibujantes, sino que publica también Informe Especial y por si esto fuera poco, envía su versión de Camila con el traje de Coraza.

Me parece excelente darle fin al año de esta manera, con una colaboración tan inesperada como deseada, que muestra el cariño que a tan poco tiempo de publicación ya se le toma a los personajes.

La verdad es que no pude lograr todo lo que buscaba, pero hay que reconocer que se hizo mucho y lo que no se pudo, no se pudo porque no se podía. 2010 va a ser todavía mejor, ya tengo programadas muchas cosas, y sé que van a salir.

Feliz Año Nuevo y un abrazo para todos, nos vemos en enero, y también para Matías, ¡seguí dibujando que vas bien!

L.A. Comics

2009-12-04T04:28:00.000-08:00

Como cuento por ahí en mi blog personal, al final de Dibujantes tuve el agrado de poder compartir una experiencia muy linda, cuando a un camarada expositor le obsequié algunas páginas de los comics publicados en este blog. Rápidamente el amigo se copó regalandome un montón de fanzines que hizo él con sus amigos (principalmente él, tanto guión como dibujo).

Ahora que la espuma bajó y ya recuperé la posibilidad de organizarme, aprovecho no sólo para recontar la experiencia sino para enlazar el sitio, ya que me gustó mucho lo que hacen. Ay, que tarado, todavía no lo mencioné: se llama L.A. Comics.

A ver, ya que los menciono y los enlazo, no voy a dejarlo ahí, si no escribo esto parece abandonado. La verdad es que no tengo fanzines en casa, nunca fui de comprarlos, acá ya casi no hay... No sabía qué iba a encontrar dentro de ese regalo pero me encontré con muchas lindas sorpresas.
Eh... no, eso no. Pero bueno, es parte de la sorpresa, pero me refiero a otra cosa. El material me pareció muy bueno principalmente por el humor que tiene, a veces un poquito cercano al manga, pero generalmente muy argentino. Me hizo reir porque es el tipo de humor que me gusta, y aunque no puedo considerarme un humorista gráfico, aspiro a escribir cada tanto algún guión cómico. No sabía que hubiera más gente que todavía conservara ese sentido del humor tan Cha Cha Cha.

También me gustó que, a pesar de lo linda que les salen las chicas, el guión tuviera importancia y agregara muchas cosas, casi siempre humorísticas, pero también con temáticas más sensibles, más dramáticas. No estamos frente a esos fanzines puro dibujo de tiros y tetas (aunque hay un poco de las dos en algunos casos), que no tienen ni pies ni cabeza. Los números están bien armados, cierran las historias, da ganas de leerlas de nuevo, de reirse de nuevo... Lo único que puedo decir es que, a las pequeñas limitaciones de dibujo (que sin embargo no sobresalen porque la composición de página es buena), hay que corregir algunas "orrores hortográficos" que chillan demasiado... pero eso se hace fácil.

En resumen, había un poco de todo: humor, drama, acción, romance, sexo, y muchos detalles que me reservo porque si no esto no termina nunca. Todo con un nivel más que respetable en cuanto a guión y dibujo. ¡Cómo me pueden decir que no se vendió ninguno, si están muy buenos! Falta marketing acá, hay que saber venderse...

Exacto, exacto. A eso me refería. Si traían al menos una promotora que se pareciera a los personajes que ya considero entrañables, se vendían todo!!! Bueno, ya me salió de nuevo el machista, perdón...

En fin, no me queda más que felicitarlos y pedirles encarecidamente a los lectores que se pasen por este sitio tan lindo. Y darle un gracias enorme a Matías, que me regaló cosas tan lindas: espero que algún día de esto podamos hacer algo entre los dos, y colaborarnos mutuamente más que en la simple sesión de links.

Cuna de Héroes en Dibujantes

2009-11-20T06:26:00.000-08:00

Sí sí. El blog formó parte del gigantesco evento comiquero y artístico de Rosario, Dibujantes. Lo hizo como parte del stand de Dibujantes y Guionistas Independientes, el cual fue una idea de Juan Vasquez, a quien ya vimos con algunas ilustraciones alusivas a Coraza.

Gracias a sus gestiones, pude conocer a gente como Walter Koza o Gerardo Pérez, o poder charlar un poco más con Pablo Colaso, a quien conocía pero con quien siempre hemos hablado poco. De este intercambio surgieron ideas, tanto colectivas como propias, que todavía tengo que masticar mucho pero que prometen.

En el stand se mostraron obras de estos y otros artistas, desde comics hasta caricaturas y retratos o ilustraciones. También sirvió para que Cuna de Héroes se mostrara en una vistosa carpeta, al igual que una recopilación de la obra de Juan, solo o en colaboración con otros. Finalmente, un apartado que me gustó mucho fueron los fanzines, que se vendieron excepcionalmente bien, hasta el punto que el domingo se tuvo que reponer algo de stock. En la vorágine del evento, ¡yo me quedé sin mi número de Pamela! Pero no me preocupa porque veo que no se agotó, ya la voy a conseguir. Sobre todo por la excelente tapa que tiene, ya eso solo vale la pena.

En cualquier caso, creo que la experiencia fue positiva para todos los que participamos del stand. Lo principal era mostrar nuestro trabajo, y esto se logró porque siempre había gente frecuentándolo, pidiendo dibujos, charlando o simplemente mirando las carpetas que estaban a disposición del público. También fue bueno que el público era de todo tipo, incluyendo a algunos dibujantes ya consagrados que no necesitaban bajarse del caballo (porque no se han subido nunca al mismo) para intercambiar opiniones, consejos, ideas, etc. etc.

Desde ya, el agradecimiento va para todos. Para la ADL, que nunca mezquinó nada, ni espacio para los stands, ni detalles como paneles, manteles, sillas, etc. Para los dibujantes y guionistas del stand, que a veces no se pudieron quedar mucho tiempo y que no llegué a conocer a fondo, pero que siempre aportaron su buena onda. Para el público, que preguntó, dio ideas, comentó nuestros trabajos y todo lo demás. En definitiva, todo esto confluyó en una hermosa buena onda, una gran afluencia de público (el sábado y el domingo hacia la noche, apenas se podía caminar por los pasillos). Yo estoy seguro que de todo esto no sólo saldremos con mucho más ánimo e ideas, sino que al juntar las dos, saldremos con más proyectos que nos permitan mejorar en lo artístico, lo comercial y todo lo demás.

¿Qué es esto de acá? Pues sí, un pequeño adelante de las cosas que vendrán.

Algunas palabras, ahora como editor

2009-09-25T05:39:00.000-07:00

Hace ya varios días que no pasa nada en el blog. A lo mejor no hay taaantos seguidores, pero me parece que les debo una explicación a ellos y a los que, creo, siguen el blog sin haberse anotado en Blogger (por cierto, hola a los nuevos seguidores).

La idea para este blog surgió hacia fines del año pasado. No sé si lo conté antes, pero mi idea era tener a tres dibujantes trabajando simultáneamente, cada uno con su serie, con su personaje. Lamentablemente, por más que intenté, no logré reunir a los tres dibujantes. Solamente Sebastián Zalazar se mantuvo al pie del cañón, con ganas y posibilidades de participar. Mis aplausos para él, porque es un placer trabajar así.

Lamentablemente, incluso después de empezar a media máquina, tampoco pude reclutar dibujantes que quisieran y pudieran ser regulares, tanto en un personaje como dentro del proyecto en general. Aquí tengo que agradecer a Adrián, que me ayudó a cubrir un bache con Coraza, mientras Sebastián dibujaba Informe Especial. Eso me permitió poner dos series al mismo tiempo.

Lo cual, puede ser que haya sido un error, o no. Tal vez Informe Especial se adelantó demasiado, tal vez no era necesario y las cosas tendrían que haber sido diferentes. No sé. Como editor, también estoy aprendiendo.

Lo que sucedió luego es lo que se ve ahora. Nada :D . Sebastián está ocupado con un nuevo proyecto personal, algo pequeño pero que le consume su escaso tiempo. Me siento bien por él, porque me ha demostrado, como persona y como profesional, que le pone el pecho a las balas, afronta riesgos y sigue creciendo.

Mientras tanto, otra historia está en proceso de dibujo desde hace ya bastante, y no hay más guiones. Dejé de escribirlos cuando me quedé sin dibujantes y, además, tampoco tenía tiempo, ya que tengo otros proyectos que requieren mi atención. Esto es, el blog está parado.

No sé exactamente por cuánto tiempo será; espero que no mucho. Tengo algún material más que puedo preparar, y una sorpresa que todavía no subí. Pero no quiero gastar los pocos cartuchos que me quedan. Espero que pronto haya novedades.

Mientras tanto, les pido que sigan atentos. El proyecto sigue, y no se va a caer por algo tan sencillo.

Coraza, capítulo 4

2009-09-07T05:44:00.000-07:00

Al otro día, todo fue normal. De nuevo despertarme sola en esa cama enorme. Siempre tengo frío, aunque me abrigue. La pieza también es enorme sin él.

Creo que los chicos no se dieron cuenta. A veces les grito y no me dicen nada, ni me miran. Saben que mamá tiene sus días… y que no son como los días de otras madres. Cada tanto Martín se queda a dormir de un compañerito, cuando no aguanto más. Lo extraño, pero no quiero dejarle una cicatriz. Ojalá pudiera hacer lo mismo con las nenas.

Lo llevé al colegio, antes de ir a trabajar. Todavía extraña a su papá, pero se las arregla para hacer de cuenta que todo está bien. Para eso tiene a una excelente maestra en casa.

Las gemelas se quedaron en casa de mamá. Son tan lindas… Tan nenas, y tan grandes, al mismo tiempo… a veces lloran antes que yo, se dan cuenta de todo. Solamente por eso tengo que actuar mejor. A veces me pregunto si realmente me quito la armadura cuando salgo del laboratorio, o si la llevo pegada todo el día. Les estoy quitando la niñez; hay algo que no les estoy dando, porque yo no me lo permito. ¿Cómo puedo hacerlas felices, si yo no lo soy?

A la mañana mamá no se dio cuenta, pero me dijo algo cuando volví del trabajo y las fui a buscar. Le dije que sí, sin escucharla de verdad. Con ellos no hace falta actuar.

Los tres me hicieron renegar a la hora de la comida. Almorzamos milanesas de pollo, que son las favoritas de Martín. En un momento estuve a punto de explotar. Me salvó la televisión. Duele pagar el cable, pero es la única forma de tener canales que se pueden ver. De otra manera, sería una maratón de homicidios, accidentes, violaciones y atentados. La televisión es un desastre. Te mata el alma, te quita la esperanza. Ya tengo bastante con mi propia vida.

Las horas pasaron rápido. De pronto me di cuenta de que estaba en casa de mamá, arrastrándolos como siempre. A papá le encanta que se los lleve, porque a él le cuesta caminar hasta mi casa. Es lo único bueno de mi mentira. Pasan más tiempo con sus abuelos.

Supuestamente vuelvo a casa para ir a mi segundo trabajo. Supuestamente la herencia de Oscar no me alcanza para mantener a la familia; supuestamente trabajo cuatro horas, a la tarde, en el centro. Supuestamente soy otra madre viuda, como muchas otras que hay por ahí dando vueltas, tratando de soportar el dolor de la pérdida.

Entré al laboratorio, vi la armadura, y supe que ya no podía más. Ahora entiendo por qué Oscar pasaba días enteros sin hablarme. El peso era demasiado grande, incluso para un hombre como él.

En el noticiero dijeron que una de las chicas murió. La otra se salvó de milagro. Durante toda su vida, se preguntará “¿pude haber hecho algo para evitarlo?”

Y lo peor de todo es que no será la única persona en hacerse esa pregunta.

Día del blog

2009-09-04T13:24:00.000-07:00

El 1º fue el día del blog, y la costumbre aparentemente dice que hay que recomendar cinco blogs que uno sigue siempre.

Yo sigo una cantidad más o menos similar de blogs, pero todos son de temáticas muy diferentes, que no creo que le interesen a todos por acá. Así que solamente les dejo uno, que es de comics y sigo siempre: Cuadritos, periodismo de historieta.

No hay a decir mucho sobre la calidad del mismo, porque es algo que se nota apenas se entra. La recomendación vale por los cinco blogs que marca la tradición, así que no molesten :D

La historia detrás de "Informe Especial"

2009-09-02T16:05:00.000-07:00

El recurso de mostrar a los superhéroes de un mundo ficticio a través de los medios de ese mismo mundo no es nada nueva, y ha sido usada muchas veces. Las que pude leer, fueron tanto graciosas como interesantes, aunque supongo que también habrá casos malos. De todas maneras, no encontré nunca un abordaje realmente nuevo, innovador, perturbador, o algo así.

Cuando escribí el guión de Informe Especial, lo hice pensando en otra cosa: una presentación de personajes. A eso se dedican las primeras tres páginas; las otras tres son más bien una especulación sobre su origen, porqué la sociedad los dio a luz y por qué los soporta. No dice todo lo que quería decir, pero me pareció interesante usar este sistema como un precalentamiento. Lamentablemente, los tiempos del blog se siguen estirando, y la impaciencia no dibuja personajes.

Anyway, les dejo un bocetito que hizo Sebastián sobre los personajes de la fauna urbana que aparecen en la página 2:

Entre tanta inseguridad, real e inventada, que aparece en los medios argentinos actuales, y el discurso facista que muchos lectores y espectadores dejan en diarios online o encuestas, a veces me pregunto cuánta gente se manifestaría en contra de un vigilante, alguien que saliera a matar delincuentes por la calle sin más. Los medios están alertas frente a estos discursos, y no los repiten ni los convalidan, pero es curioso que la gente utilice estos espacios de libertad de expresión, de alguna manera ganados por la democracia, arrancados de las manos de los facistas de la época del Proceso, para defender y promover soluciones tan extremas.

Por otra parte, me parece que mucha gente habla de esas cosas con demasiada ligereza, descargando el tema en un "habría que matarlos a todos" nada meditado, con mucha fuerza emotiva pero cero pensamiento histórico-reflexivo. Creo que una de las escenas más fuertes y más elaboradas de Batman: Dark Knight es justamente esa: todos dicen que hay que matar a los malos, pero cuando hay que apretar el botón, nadie quiere hacerlo.

En fin, hay muchas cosas dando vuelta, que espero poder reflejar en posteriores historias.

Había pensado publicar acá algunos de los lápices de esta historia, pero el trabajo de Sebastián es muy prolijo, me parece, y no agregan mucho. Nos tomamos la costumbre de escanear las hojas antes de que sean entintadas, pero no sé si seguiré haciéndolo. Él entinta sobre lápices muy seguros, no retoca nada o sólo lo hace en detalles muy pequeños.

Lo que sí lamento es que le pone mucho trabajo a los fondos, y me da pena tener que taparlos con los globos de texto. Así que tal vez valga la pena subir un par de páginas entintadas que, creo, perdieron algo con el proceso:

Otra razón por la que me gusta mostrar aquí esta parte de su trabajo es que se tomó muy en serio la cuestión de las locaciones. Tenía ganas de hacer un comic ambientado en Rosario: los personajes son argentinos, pero la identidad de la ciudad está puesta no sólo en el nombre del blog, sino también en los edificios y lugares, que quiero que sean parte de la historia, aunque a veces pasen desapercibidos. Por eso en un primer momento busqué dibujantes locales (ahora ya no). Sebastián hizo un buen trabajo mostrando, justamente, una de las cosas que a mí más me gusta de Rosario: sus edificios antiguos.

Informe especial, página 6

2009-08-26T04:49:00.000-07:00

El miércoles pasado, como ya avisamos, Sebastián no pudo entregar la página correspondiente. Lo hizo poco tiempo después, pero para respetar los tiempos del blog, no la publiqué antes, sino el miércoles. Además, así los dos capítulos terminan en la misma semana.

Sebastián ya está trabajando en el siguiente guión, espero que sus jefes lo dejen dibujar tranquilo :D Mientras tanto, hay otro guión a cargo de otro talentoso artista que sigue en preparación, para dentro de poco. Y un par de sorpresitas más, para estos meses. Ya se van a enterar.

Coraza, capítulo 3, página 7

2009-08-24T14:18:00.000-07:00

Con esto termina el tercer capítulo de Coraza. Se vienen interesantes eventos, pero no puedo decir mucho todavía. Sigan sintonizados...

A veces no se puede

2009-08-19T09:06:00.000-07:00

Hoy tocaba la última parte de la Informe Especial, pero por motivos que no conozco aunque supongo, Sebastián no me pudo entregar la página correspondiente. No lo culpo y le pego al que lo haga :D son cosas que pasan. ¡Si hasta los dibujantes profesionales fallan las fechas de entrega!

Bueno, les dejo otro dibujito. La fotito de 50 visitantes del sitio tomados al azar en un tiempo determinado. A la pucha!!!

Apenas esté la página faltante, la subo.

Coraza, capítulo 3, página 6

2009-08-17T16:49:00.000-07:00

Informe especial, página 5

2009-08-12T05:56:00.000-07:00

Coraza, capítulo 3, página 5

2009-08-10T06:32:00.000-07:00

Informe especial, página 4

2009-08-05T16:22:00.000-07:00

Coraza, capítulo 3, página 4

2009-08-03T06:29:00.000-07:00

Informe especial, página 3

2009-07-29T05:34:00.000-07:00

Coraza, capítulo 3, página 3

2009-07-27T11:29:00.000-07:00

Informe especial, página 2

2009-07-22T14:22:00.000-07:00

Coraza, capítulo 3, página 2

2009-07-20T11:25:00.000-07:00

Coraza por Juan Vásquez

2009-07-17T05:44:00.000-07:00

Acá el amigo Juan Vásquez me ha hecho llegar su versión de Coraza, y todo su aliento para seguir adelante con este proyecto. Un entusiasmo que vale la pena tener en cuenta, porque no es un simple "seguí así", sin que viene acompañado de mucha experiencia en el ámbito, ideas, críticas y comentarios constantes. También se trata de un entusiasmo que realmente no creí que surgiría tan rápidamente. Espero que con el tiempo muchos más se sigan enganchando de esa manera con el blog y cada uno de los personajes.

Aprovecho para inaugurar oficialmente la etiqueta de Fan Art, así otros dibujantes pueden enviarme si quieren sus dibujos. No tienen más que enviar un mail a la casilla que está en el blog.

Informe especial, página 1

2009-07-15T05:05:00.000-07:00

Esta me la tenía escondida!!!! Sí, no avisé para asustar un poco. Es una historia que hicimos con Sebastián para plantear algunas cuestiones de los nuevos personajes que ya se vienen... En serio, ya se vienen, están un poco demorados nada más. En fin, con esto le damos más envión al blog y eso es lo que cuenta. Espero que les guste.

Con esta historia nueva además de inaugurar nueva etiqueta (pienso poner más Especiales), se publica por primera vez dos páginas en una semana. Más adelante, si todo sale como lo preveo, cada personaje tendrá su día y sus historias independientes (y no tanto).

Y sin más preámbulo...

Coraza, capítulo 3, página 1

2009-07-13T03:45:00.000-07:00

Como habíamos adelantado, un nuevo dibujante se suma a Cuna de Héroes. Los dejamos con la primera página de este capítulo, como siempre, una por semana.

Coraza por Adrián Acosta

2009-07-08T06:19:00.000-07:00

Mismo personaje, nuevo dibujante.

Adrián se agrega al grupo de colaboradores de Cuna de Héroes con una nueva historia de Coraza, llena de acción y consecuencias inesperadas para nuestro personaje.

A partir del lunes 13 de julio, un nuevo capítulo: Cuestión de Inercia.

Más sobre HeroMachine 2.5

2009-07-06T15:51:00.000-07:00

En la entrada anterior, hablábamos largo y tendido sobre todo lo que tiene este programa para ofrecer. Pero no es todo.

En el sitio de HeroMachine hay varias versiones diferentes disponibles, variantes de este programa pensados para cosas más específicas. Todavía está accesible la versión 2.0 (que aparece como Classic Edition), que se puede ver para comparar los grandes cambios para mejor.

Las versiones reducidas de HeroMachine tienen en común varias cosas: menos capacidad para elegir colores (tienen paleta fija), menos categorías y menos opciones en cada una de ellas. Solamente hay una pose para hombre y para mujer, y las cabezas son intercambiables (horrendos, horrendos resultados).

Curiosamente, uno puede imprimir y grabar a su personaje, pero no puede cargarlo: en su lugar, la opción de grabar permite mandar por email el código para que el programa se ejecute automáticamente en la computadora de un amigo al hacer click en el link. Un detalle que es raro que hayan descuidado, pero está ahí.

De todas maneras, uno puede perder mucho tiempo usando estos programas, porque permiten hacer muchas cosas interesantes. Lamentablemente ninguna de estas versiones está para descargar.

La Real Life Edition promete hacer personajes de la "vida real", pero no es necesario que la usen: es una mala idea. Como las demás variantes, tiene una cantidad mucho, mucho menor de opciones, pero el problema es que promete hacer personajes más "reales", y se presenta con este texto:

No special powers, no cosmic abilities. In the spirit of Stan Lee's Who Wants to be a Superhero, what if you were a caped crimefighter? Who would you be? The Mousepad Musketeer? Super Pastry Chef Boy? Create your real-life fantasy superheroes here with HeroMachine: Real Life Edition.

Sin embargo, como podemos ver acá abajo, le podés poner alas y poderes al personaje, y las opciones que hay a veces son bastante malas, como ponerle helados, celulares, carteras, donas o trompetas en la mano (en las dos manos, son la misma opción pero invertidas). Para peor, estas pocas opciones están mal calibradas con respecto a la pose del personaje y no encajan nada bien.

En definitiva, para hacer personajes de la vida real bien queda ya usar el HeroMachine de toda la vida, que te lo permite fácilmente. El personaje que cuelgo más abajo es lo mejorcito que pude lograr: las caras son horrendas.

Pero hay otras dos opciones que a mí me parecieron interesantes y recomendables, con temáticas muy diferentes.

La primera es la Rock Star Edition, que permite dibujar estrellas de rock. Si bien la pantalla es similar a la anterior, las opciones son mucho, mucho más acordes y permiten recorrer géneros desde el folk hasta el punk que está acá representado por esta señorita:

La segunda versión es la Pin Up Edition, con modelitos suficientemente vestidas, pero seductoras. Aquí afortunadamente todos las siluetas son femeninas, y hay dos poses, pero una le tapa la cara a la modelo y no es muy agradable, al menos para mi gusto. Nuevamente tenemos pocas opciones y una interface sencilla, pero con detalles interesantes como ponerle el nombre en el fondo, y algunas caras muy bien logradas.

Y esto sigue...

Hace un tiempo, cuando usaba HM 2.0, estuve a punto de participar en la prueba de la siguiente versión, que es ahora la 2.5. Hay un foro aparentemente muy activo que ayuda al desarrollador principal. Ahora mismo, la versión 3.0 está en su etapa Alpha, y en la página del programa se dan a conocer los avances en cada categoría y se muestran las cosas que se agregan, los problemas de desarrollo, etc. etc.

Así que es sólo cuestión de tiempo antes de que veamos una versión todavía más elaborada y efectiva de este programa.

Ya saben: dibujantes y guionistas, tienen una buena forma de ver cómo quedará su personaje antes de dibujarlo en papel. Y si no vamos a hacer ningún comic ni nada de eso, hay una nueva y muy colorida manera de perder el tiempo en la oficina o en casa.

Creá tu propio superhéroe: HeroMachine 2.5

2009-06-29T08:36:00.000-07:00

La otra semana hablábamos de HeroFactory, un sencillo programa para hacer superhéroes, el cual usé para probar algunas ideas.

Sin embargo sus limitaciones me hicieron recordar a HeroMachine, un programa que yo ya conocía porque se creó para hacer personajes para juegos de rol. Yo conocía la versión 2.0, que tiene ya varios años, pero al usarla (la había bajado a mi computadora, ya que también es un programa en Flash) no me gustó.

Fácil de usar y con algunas opciones más que HeroFactory (que es mucho más nuevo), HeroMachine 2.0 era bastante bueno, pero como ya dije, no me gustó volver a usarlo, principalmente porque sus dibujos eran un poco más toscos que HeroFactory, que tiene como punto fuerte un moderno diseño.

Recordé que en su época la versión siguiente de HM se estaba discutiendo, así que me puse a buscarla. En HeroMachine 2.5 encontré gratamente un programa realmente evolucionado, que no solo mantenía lo bueno de la versión anterior sino que lo mejoraba y expandía.

En primer lugar, la ventaja que tiene HeroMachine (en todas su versiones) es que su espectro es más amplio. No solamente está pensado para superhéroes sino para todo tipo de personajes. Se pueden hacer personajes que no fueran superhéroes, sino detectives, gente del espacio o de la Edad Media, de civilizaciones menos desarrolladas, etc.

La gran mejora de la 2.5 es su diseño, con un dibujo más suelto, y el agregado no sólo de opciones de armado, sino también de otras que ya veremos. Vayamos paso por paso, como en el caso anterior.

HeroMachine 2.5 mantiene las muchas, muchas opciones de 2.0: 6 tipos de personajes (3 para cada sexo, variando estatura y musculatura), barbas, cabelleras, cascos, antifaces, anteojos, orejas, collares, alas, auras, colas, etc. etc. etc. El tema de los colores ha mejorado, permitiéndose hacer algunos efectos de sombreado que agregan volumen.

HM 2.0 dividía a los personajes por sexo y por "profesiones", de manera que uno era muy diferente al otro y a veces ciertas opciones no estaban disponibles. Acá, como todas las poses son similares, eso no sucede, pudiendo ponerse elementos compartidos sin ningún problema.

Una cosa muy interesante es que se pueden hacer personajes menos simétricos, porque muchas opciones como guantes y botas tienen derecha e izquierda, mientras que ciertas opciones de ropa sólo cubren parcialmente al personaje.

Hay una enorme cantidad de opciones. Como puede verse, la paleta predeterminada tiene muchos colores, pero también tenemos a disposición el espectro completo de colores para elegir el que más queramos. Por si eso fuera poco, podemos variar el porcentaje de transparencias de cada ropa, lo que nos ayuda a crear efectos de superpoderes o lo que queramos. También tiene varias capas, de manera que podemos ponerle ropa interior y dos prendas más de lo que sea; estas capas tienen un orden predeterminado, pero también podemos cambiarlo, poniendo por ejemplo la ropa interior por fuera :D.

Esta es la gran diferencia que lo hace mucho mejor que HeroFactory, aunque también alarga el proceso: uno tiene muchas opciones. Para colmo, hay algunas opciones que ofrecen paquetes de expansión (armaduras de fantasía, más peinados y rasgos femeninos, corsés y corpiños para las niñas, armas y cascos para los niños), los cuales agregan todavía más combinaciones. La parte mala de esto es que a veces los elementos especiales no coinciden totalmente con los de la versión standard y entonces se dificulta usarlos. Por ejemplo, en el dibujo anterior, no pude conseguir botas para mi enano que combinaran con la armadura de las piernas.

Como ya dijimos, ahí está otro fuerte: esta versión mantiene la capacidad de hacer personajes de todo tipo, no solamente superhéroes. Hay armaduras medievales o antiguas, artefactos espaciales, peinados raros, uniformes camuflados, polleras, taparrabos, blusas antiguas, camisas modernas, armas de varias épocas, y muchas cosas de todo tipo. Los personajes pueden tener diferentes tipos de armas, animales como compañeros, y también se pueden poner varios tipos de fondo.

Acá se puede ver otro ejemplo del sistemita, y el tipo de variantes que permite. Con la paleta podemos personalizar mucho los colores, además podemos ponerle nombre al personaje (a mí no se me ocurrió ninguno).

Una cosa muy útil que tiene HeroMachine es que podés guardar el personaje, además de imprimirlo. Al grabar, el programa te da un código, que después vos pegás en la ventana de cargado. Este código le dice al programa qué opción elegiste para cada cosa, además de los colores, etc. Después de que el programa lo cargue, podés continuar lo que quedó por la mitad o cambiar lo que quieras, si cambiaste de idea, sin tener que volver a hacer todo de cero.

Dos versiones de uso

HeroMachine 2.5 está online, en donde, como vimos, se lo puede usar sin problemas a cambio de mostrar una pequeña publicidad. Al cargarlo, para facilitar el acceso, el programa nos pregunta si queremos cargar sólo las opciones standard, más comunes, o el paquete entero que corresponde a esa pose, lo cual cuesta más tiempo al principio pero nos da más libertad.

También está la opción de descargarlo en un zip autoejecutable, cosa que hice apenas pude, para no tener que conectarse. Esta opción también estaba en el antiguo HM 2.0, y es otra gran ventaja que posee frente al HeroFactory, sobre todo si somos de los que queremos usarlo muy seguido.

HeroMachine se ejecuta directamente en el navegador, al abrir un archivo .html común y corriente, dentro del cual se carga el programa, que está hecho totalmente en Flash.

Continuará...

Creá tu propio superhéroe: HeroFactory

2009-06-22T08:12:00.000-07:00

Cuando estaba terminando algunos temas sobre este proyecto, de casualidad encontré un programa para hacer superhéroes. Mejor dicho, una fábrica:

HeroFactory

Un punto a favor, como vemos, es que la ambientación de comic superheróico arranca del principio. El estilo gráfico es muy moderno y atractivo.

Este cómodo programita en Flash te permite crear variados tipos de superhéroes. Como podemos ver en la pantalla, más abajo, hay que empezar por elegir entre hombre o mujer; solamente hay una pose por cada uno.

Después, una sencilla interface te permite añadir rasgos faciales (pelo, ojos, nariz y barbas, entre otros detallecitos como anteojos; la boca está fija). El cuerpo se divide en inferior (pantalones y cinturones) y superior (remeras más guantes, una gran variedad de insignas y otros elementos como capas, alas, etc.). Finalmente en el menú Abilities hay un escaso surtido de armas, más tres opciones de pieles especiales (una de lagarto, otra de metal, otra jaspeada).

El toque final es el color, que se divide en principal, secundario y detalles; más el color del pelo y de la piel.

En general, el programa es bueno, pero tiene sus cuestiones. En primer lugar, está desbalanceado en opciones. Hay montones de cabelleras para mujer, pero pocas armas y ningún poder (ningún relámpago en la mano, anillo brillante, etc. etc.). Las opciones en pantalones y remeras me gustan mucho, pero son relativamente pocas. Se echa en falta no poder poner bocas con gestos, ni que haya otro tipo de guantes, por ejemplo.

En general, el problema es la clasificación de algunos elementos, y la escasa capacidad de combinarlos: no puedo elegir botas, por ejemplo (porque no hay), que combinen con una pollera (hay una sola opción), o combinar máscaras con el pelo (porque se elige una opción o la otra). Una cosa extraña es el abrigo de armiño que está en la opción Upper Body, que no tiene nada que ver con todo el resto del programa, a pesar de su elaborado diseño.

Además, a veces el programa tiene pequeñas tildadas: al revisarlo para este informe, no le pude volver a cambiar el pelo a mi chica lagarto de las profundidades, y quedó rojo para siempre.

De todas maneras, si uno no busca algo perfecto, quiere entretenerse y probar ideas para un superhéroe, HeroFactory es un buen programa. Su falta de opciones se ve compensada por su sencillez y rapidez de uso. Si queremos cambiar cualquier cosa, basta con hacer clik en el menú desplegable y tendremos todas las opciones disponibles.

Abajo de todo tenemos dos opciones: Start Over nos permite borrar todo y empezar de cero, mientras que Finished nos lleva directamente a una tapa de comic en donde el personaje es la estrella. De ahí nos da la opción de hacer otro personaje, grabarlo a un archivo o imprimirlo
(si tenés el programa necesario lo podés hacer directamente a PDF).

Aquí hay otro pequeño defecto: no te deja ponerle nombre a tu personaje. En lugar de eso, según las opciones que uno haya elegido, automáticamente el programa arma uno. Aunque a veces salen combinaciones poco llamativas, otras veces los resultados son... bueno... digamos...

Justo lo que uno tenía en mente.

Sobre la primera encuesta

2009-06-17T12:54:00.000-07:00

Bueno, la borré porque después espero reemplazarla, pero lo que sí sabemos es que a los que vienen les gustó la cuestión de poner bocetos y comentarios sobre la creación de personajes. Más adelante seguiremos con eso, porque también nos gusta a nosotros.

Lo de los relatos de los personajes quedó medio en el aire, es cosa mía porque tenía pensado escribirlos pero estuve muy ocupado con otras cosas, escribiendo guiones, repasando novelas, etc. etc. A ver si más adelante puedo hacer algo, calculo que sí.

Finalmente, la cuestión del fanart. Hay que esperar a que haya otros personajes para dibujar (ya están en camino!!), así que por ahora también está en espera. De todas maneras es otra opción que me gusta mucho.

Un saludo a todos los que dejaron su voto, sepan que los tuvimos en cuenta.

Bocetos de Coraza

2009-06-15T07:09:00.000-07:00

Como contábamos antes, los personajes de la serie no nos costaron demasiado: el principal trabajo vino de parte de la armadura misma, de la cual yo como guionista no tenía una idea fija. Sí sabía que quería algo de cuerpo completo, más bien grandota y llamativa, pero me faltaba la cuestión del estilo.

Así que mientras yo pensaba eso, Sebastián empezó a bocetar algunas ideas junto con los personajes, ya que le dije que si quería experimentar, que aprovechara. El primer resultado fue este.

De todas maneras yo buscaba algo más grande, que no permitiera saber si la persona que estaba dentro era hombre o mujer, grande o chico, etc.

Mientras Sebastián bocetaba esto, empecé a buscar y buscar inspiración. No es fácil porque hay muchos robots y armaduras en cualquier universo de superhéroes. Hasta que vi algo que me gustó, lo hablé con él y le presté un libro de armaduras medievales. Sí sí, armaduras medievales. Siempre tengo libros sobre cualquier cosa :D En base a eso le comenté la única idea que tenía: la del casco.

Muchos no saben que existieron muy diversos tipos de armaduras, y las de justas eran posiblemente las más especializadas. El yelmo que usaban estaba diseñado para desviar los lanzazos que pudieran ir a la cara o el cuello, y por eso no eran redondeados abajo, sino prácticamente de sección triangular. La parte de arriba sí era más circular, para meter la cabeza, y se sacrificaba la parte visual, más débil, ya que en una justa uno solamente mira hacia delante, y no tiene por qué andar girando la cabeza ni nada parecido.

Así que nos pusimos a jugar con la idea, que pasó por varias fases de bocetado. Mi idea era que en la parte lisa hubiera todo tipo de sensores visuales, para compensar la falta de visual que tendría la hipotética rendija de la parte superior. Esto implicaba que la armadura tendría que ser bastante más grande que la persona.

Visualmente me permitía jugar con algo diferente, un diseño agresivo pero no demasiado intimidante, y con la idea de que la armadura tuviera muchos "ojos". Había algo de estética cylon en el uso de rendijas de color rojo pulsante, tengo que admitir.

En base al yelmo se modeló el resto, porque yo ahí dejé de dar ideas en general. Después de mucho bocetar, Sebastián continuó con la idea de la armadura medieval, inspirado un poco en cierto personaje de Full Metal Alchemist, serie que nos gusta a los dos (aunque creo que ninguno la vio entera).

Por lo demás, yo solo aporté la idea de las "alas" que usa para volar, porque me parecieron curiosas, al igual que las "antenas". No son totalmente originales, tengo que decir, y cualquiera que haya visto Appleseed con detenimiento podrá constatarlo. Pero creo que completan bien el conjunto.

El resultado fue este:

Boceto de la armadura completa cuando Sebastián planeaba ya el segundo capítulo,
y un primer borrador del teaser que usamos más tarde.

Diseño definitivo con práctica de poses para el comic, uno entintado y otro con lápiz fuerte.

Tengo que decir que algunas cosas quedaron en el tintero. Con esto no quiero decir que no me guste el resultado, sino que hay opciones que no usamos, que dejamos para más adelante, si se puede.

Así que ya saben esta parte de la historia. Nos vemos después con más novedades

Coraza, capítulo 2, página 4

2009-06-08T08:08:00.000-07:00

Coraza, capítulo 2, página 3

2009-06-01T05:00:00.000-07:00

Coraza, capítulo 2, página 2

2009-05-25T03:58:00.000-07:00

Coraza, capítulo 2, página 1

2009-05-18T05:13:00.000-07:00

Oscar y Camila, primeros bocetos

2009-05-11T08:15:00.000-07:00

Lo primero que tiene que hacer un guionista de comics, si no dibuja, es darle precisas instrucciones a un dibujante para que diseñe los personajes. No vale darle datos vagos (sí sí, la indirecta es bien directa :D), ni decirle demasiadas veces "hacé como te parezca". El dibujante se marea, y es normal que tenga miedo de que le rechacen un boceto porque no coincide con lo que quiere el guionista. Nadie quiere trabajar para que después le digan que lo que hizo no sirve.

Así que lo primero que hay que hacer es dar datos: el sexo, la edad, la estatura, la contextura física, la ropa que suele usar, el trabajo, la personalidad, etc. Hay cosas que parecen inútiles, pero en mi caso, considero imprescindible que el dibujante sepa si el personaje es tranquilo o inquieto, tendiente a enojarse o siempre con una sonrisa, etc. Eso le permite ensayar expresiones faciales que va a necesitar frecuentemente, poses, etc. Lo mismo con cuestiones como el trabajo, porque permite ensayarlo en ropa correspondiente, y en posiciones o en escenarios acordes.

En el caso de Camila y Oscar, no me costó mucho escribir esto, porque ya había aprendido a dar este tipo de descripciones en proyectos anteriores. En todo caso, lo que nos encontramos con Sebastián fue que teníamos que ponernos de acuerdo en un estilo. Él ya tenía el suyo, o tenía varios; yo quería algo no tan así, pero un poco más de esto.

El primer resultado, el boceto 0 de Oscar, por ejemplo, es muy similar a todo lo que Sebastián venía haciendo desde antes:

Y también, un primer prototipo de la armadura. Si conocés a Mike Mignola, ya podrás opinar :D

Sin embargo yo no deseaba algo tan Mignola, y como ya verán los que no frecuentan mi blog, soy fanátido de Bruce Timm. Como a Sebastián también le gusta mucho este genial dibujante (y guionista), no tuvimos problemas. Así que cambiamos algunos detalles y llegamos a algo así:

Puede verse muy similar, pero tiene sus diferencias. Acá también vemos expresiones faciales, aprovechando los anteojos, y gestos diarios como el de sostener el mate. Se supone que Oscar está trabajando en Coraza, y por eso tiene el delantal.

Sin embargo, terminamos de calzar bien cómo iban a ser los personajes (aramos, dijo la mosca al buey) cuando dibujamos a Camila. Creo que fue después, porque Sebastián quería empezar por el tipo de personaje que, según él, más le sale: hombres maduros y viejos. Camila era otra cosa, y pensó que le iba a costar porque "no le salían las minas", pero los primeros bocetos fueron muy buenos:

Quedaron algunas cosas para hablar, pero ya tenía lo que andaba buscando. Solamente quedó el tema de la ropa y las piernas, y ponerle un poco más cara de feliz, porque estaba medio enojada, pero son cosas que pasan. También estaba la versión "femenina" del primer prototipo del traje.

Y eso me lleva al traje... ¡qué parto! Y ustedes todavía no lo vieron entero... pero bueno, es cosa para la otra semana. Costó mucho, y ya les vamos a contar por qué.

Mi adultez y los comics

2009-05-04T09:36:00.000-07:00

(viene de acá)

Si podía escribir, ¿por qué no podía hacer comics?

Porque no tenía dibujantes, claro.

Con el tiempo, el único amigo/conocido que sabía dibujar (y muy bien, por cierto, al menos superhéroes) dejó de hacerlo y yo me sumergí en mi carrera universitaria. En los primeros tres años, principalmente en ese último, no escribí mucho. Estaba ocupado estudiando, claro, y haciendo otras cosas.

Cuarto año ya apareció más liviano de materias y empecé a tener más actividad. Por esas fechas empecé mis primeros intentos de novelas, con desiguales resultados. De pronto tenía muchas, muchas ideas, las cuales empecé a anotar. Algunas seguían siendo evidentemente gráficas y necesitaban la ayuda de un socio a los lápices. Quedaron archivadas. Siempre guardo todo.

El destino, como siempre, el destino apunta con el dedo de la casualidad. En el colectivo me encontraba a veces con un compañero de la primaria, quien me comentaba que estaba dibujando y conocía a otros dibujantes. Nunca quedamos en nada, hasta que en 2007 nos encontramos todos en Leyendas: se conformó así el germen de lo que pronto sería Pencilvania Comics.

Participé del grupo por un buen tiempo, hasta que tuvimos algunas diferencias de objetivos, lo cual hizo que me desligara del grupo. Sin embargo el empuje estaba hecho: ya escribía mucha prosa, cuentos y novelas. La avalancha creativa por fin tenía otra vertiente y masa crítica. Por otra parte, conocía ya a varios dibujantes, tenía conocidos dibujantes, algo más de método y de experiencia que habían adquirido todos en la experimentación.

Quiso entonces 2008 que en Leyendas se diera el último paso, cuando en un taller de comics Horario Lalia y su alumna Lara Maruca nos enseñaran a hacer guiones. Era todo lo que faltaba.

Repasé todo el trabajo ya hecho para otros guiones y otros proyectos. Pero también empecé de cero algo nuevo, que me venía rondando la cabeza desde hacía tiempo.

Comics de superhéroes. Volver a la segunda fuente.

Así nació Cuna de Héroes. Tenía todos los ingredientes. 13 años después de esa charla en Bariloche, de ese árbol en el que pegamos la vuelta y empecé a hablar de comics. 13 años después de esos bocetos y de esas ideas. Eran otros personajes y otras historias. Pero estaba haciendo comics.

Coraza, capítulo 1, página 3

2009-04-27T04:57:00.000-07:00

Cosas de la vida

2009-04-24T14:51:00.000-07:00

Hoy murió mi peluquero de la infancia.

Oscar, esto va para vos. No te conocí mucho, pero sé que eras un tipo decente y muy laburante. Y dejás una familia igualmente decente y laburante.

Gracias por no tirar las Nueva Aventura que venían con el diario. Gracias por dejarme volar en las alas de la fantasía mientras esperaba para cortarme el pelo.

Coraza, capítulo 1, página 2

2009-04-20T04:53:00.000-07:00

Coraza, capítulo 1, página 1

2009-04-13T07:00:00.000-07:00

Comienza la primera saga.