Coraza por Matías Di Stefano

Matías, de L. A. Comics, no sólo comenta su parte de nuestro encuentro en Dibujantes, sino que publica también Informe Especial y por si esto fuera poco, envía su versión de Camila con el traje de Coraza.


Me parece excelente darle fin al año de esta manera, con una colaboración tan inesperada como deseada, que muestra el cariño que a tan poco tiempo de publicación ya se le toma a los personajes.

La verdad es que no pude lograr todo lo que buscaba, pero hay que reconocer que se hizo mucho y lo que no se pudo, no se pudo porque no se podía. 2010 va a ser todavía mejor, ya tengo programadas muchas cosas, y sé que van a salir.

Feliz Año Nuevo y un abrazo para todos, nos vemos en enero, y también para Matías, ¡seguí dibujando que vas bien!

L.A. Comics

Como cuento por ahí en mi blog personal, al final de Dibujantes tuve el agrado de poder compartir una experiencia muy linda, cuando a un camarada expositor le obsequié algunas páginas de los comics publicados en este blog. Rápidamente el amigo se copó regalandome un montón de fanzines que hizo él con sus amigos (principalmente él, tanto guión como dibujo).

Ahora que la espuma bajó y ya recuperé la posibilidad de organizarme, aprovecho no sólo para recontar la experiencia sino para enlazar el sitio, ya que me gustó mucho lo que hacen. Ay, que tarado, todavía no lo mencioné: se llama L.A. Comics.

A ver, ya que los menciono y los enlazo, no voy a dejarlo ahí, si no escribo esto parece abandonado. La verdad es que no tengo fanzines en casa, nunca fui de comprarlos, acá ya casi no hay... No sabía qué iba a encontrar dentro de ese regalo pero me encontré con muchas lindas sorpresas.
Eh... no, eso no. Pero bueno, es parte de la sorpresa, pero me refiero a otra cosa. El material me pareció muy bueno principalmente por el humor que tiene, a veces un poquito cercano al manga, pero generalmente muy argentino. Me hizo reir porque es el tipo de humor que me gusta, y aunque no puedo considerarme un humorista gráfico, aspiro a escribir cada tanto algún guión cómico. No sabía que hubiera más gente que todavía conservara ese sentido del humor tan Cha Cha Cha.

También me gustó que, a pesar de lo linda que les salen las chicas, el guión tuviera importancia y agregara muchas cosas, casi siempre humorísticas, pero también con temáticas más sensibles, más dramáticas. No estamos frente a esos fanzines puro dibujo de tiros y tetas (aunque hay un poco de las dos en algunos casos), que no tienen ni pies ni cabeza. Los números están bien armados, cierran las historias, da ganas de leerlas de nuevo, de reirse de nuevo... Lo único que puedo decir es que, a las pequeñas limitaciones de dibujo (que sin embargo no sobresalen porque la composición de página es buena), hay que corregir algunas "orrores hortográficos" que chillan demasiado... pero eso se hace fácil.

En resumen, había un poco de todo: humor, drama, acción, romance, sexo, y muchos detalles que me reservo porque si no esto no termina nunca. Todo con un nivel más que respetable en cuanto a guión y dibujo. ¡Cómo me pueden decir que no se vendió ninguno, si están muy buenos! Falta marketing acá, hay que saber venderse...

Exacto, exacto. A eso me refería. Si traían al menos una promotora que se pareciera a los personajes que ya considero entrañables, se vendían todo!!! Bueno, ya me salió de nuevo el machista, perdón...

En fin, no me queda más que felicitarlos y pedirles encarecidamente a los lectores que se pasen por este sitio tan lindo. Y darle un gracias enorme a Matías, que me regaló cosas tan lindas: espero que algún día de esto podamos hacer algo entre los dos, y colaborarnos mutuamente más que en la simple sesión de links.

Cuna de Héroes en Dibujantes

Sí sí. El blog formó parte del gigantesco evento comiquero y artístico de Rosario, Dibujantes. Lo hizo como parte del stand de Dibujantes y Guionistas Independientes, el cual fue una idea de Juan Vasquez, a quien ya vimos con algunas ilustraciones alusivas a Coraza.


Gracias a sus gestiones, pude conocer a gente como Walter Koza o Gerardo Pérez, o poder charlar un poco más con Pablo Colaso, a quien conocía pero con quien siempre hemos hablado poco. De este intercambio surgieron ideas, tanto colectivas como propias, que todavía tengo que masticar mucho pero que prometen.

En el stand se mostraron obras de estos y otros artistas, desde comics hasta caricaturas y retratos o ilustraciones. También sirvió para que Cuna de Héroes se mostrara en una vistosa carpeta, al igual que una recopilación de la obra de Juan, solo o en colaboración con otros. Finalmente, un apartado que me gustó mucho fueron los fanzines, que se vendieron excepcionalmente bien, hasta el punto que el domingo se tuvo que reponer algo de stock. En la vorágine del evento, ¡yo me quedé sin mi número de Pamela! Pero no me preocupa porque veo que no se agotó, ya la voy a conseguir. Sobre todo por la excelente tapa que tiene, ya eso solo vale la pena.

En cualquier caso, creo que la experiencia fue positiva para todos los que participamos del stand. Lo principal era mostrar nuestro trabajo, y esto se logró porque siempre había gente frecuentándolo, pidiendo dibujos, charlando o simplemente mirando las carpetas que estaban a disposición del público. También fue bueno que el público era de todo tipo, incluyendo a algunos dibujantes ya consagrados que no necesitaban bajarse del caballo (porque no se han subido nunca al mismo) para intercambiar opiniones, consejos, ideas, etc. etc.

Desde ya, el agradecimiento va para todos. Para la ADL, que nunca mezquinó nada, ni espacio para los stands, ni detalles como paneles, manteles, sillas, etc. Para los dibujantes y guionistas del stand, que a veces no se pudieron quedar mucho tiempo y que no llegué a conocer a fondo, pero que siempre aportaron su buena onda. Para el público, que preguntó, dio ideas, comentó nuestros trabajos y todo lo demás. En definitiva, todo esto confluyó en una hermosa buena onda, una gran afluencia de público (el sábado y el domingo hacia la noche, apenas se podía caminar por los pasillos). Yo estoy seguro que de todo esto no sólo saldremos con mucho más ánimo e ideas, sino que al juntar las dos, saldremos con más proyectos que nos permitan mejorar en lo artístico, lo comercial y todo lo demás.


¿Qué es esto de acá? Pues sí, un pequeño adelante de las cosas que vendrán.

Algunas palabras, ahora como editor

Hace ya varios días que no pasa nada en el blog. A lo mejor no hay taaantos seguidores, pero me parece que les debo una explicación a ellos y a los que, creo, siguen el blog sin haberse anotado en Blogger (por cierto, hola a los nuevos seguidores).

La idea para este blog surgió hacia fines del año pasado. No sé si lo conté antes, pero mi idea era tener a tres dibujantes trabajando simultáneamente, cada uno con su serie, con su personaje. Lamentablemente, por más que intenté, no logré reunir a los tres dibujantes. Solamente Sebastián Zalazar se mantuvo al pie del cañón, con ganas y posibilidades de participar. Mis aplausos para él, porque es un placer trabajar así.

Lamentablemente, incluso después de empezar a media máquina, tampoco pude reclutar dibujantes que quisieran y pudieran ser regulares, tanto en un personaje como dentro del proyecto en general. Aquí tengo que agradecer a Adrián, que me ayudó a cubrir un bache con Coraza, mientras Sebastián dibujaba Informe Especial. Eso me permitió poner dos series al mismo tiempo.

Lo cual, puede ser que haya sido un error, o no. Tal vez Informe Especial se adelantó demasiado, tal vez no era necesario y las cosas tendrían que haber sido diferentes. No sé. Como editor, también estoy aprendiendo.

Lo que sucedió luego es lo que se ve ahora. Nada :D . Sebastián está ocupado con un nuevo proyecto personal, algo pequeño pero que le consume su escaso tiempo. Me siento bien por él, porque me ha demostrado, como persona y como profesional, que le pone el pecho a las balas, afronta riesgos y sigue creciendo.

Mientras tanto, otra historia está en proceso de dibujo desde hace ya bastante, y no hay más guiones. Dejé de escribirlos cuando me quedé sin dibujantes y, además, tampoco tenía tiempo, ya que tengo otros proyectos que requieren mi atención. Esto es, el blog está parado.

No sé exactamente por cuánto tiempo será; espero que no mucho. Tengo algún material más que puedo preparar, y una sorpresa que todavía no subí. Pero no quiero gastar los pocos cartuchos que me quedan. Espero que pronto haya novedades.

Mientras tanto, les pido que sigan atentos. El proyecto sigue, y no se va a caer por algo tan sencillo.

Coraza, capítulo 4

Al otro día, todo fue normal. De nuevo despertarme sola en esa cama enorme. Siempre tengo frío, aunque me abrigue. La pieza también es enorme sin él.

Creo que los chicos no se dieron cuenta. A veces les grito y no me dicen nada, ni me miran. Saben que mamá tiene sus días… y que no son como los días de otras madres. Cada tanto Martín se queda a dormir de un compañerito, cuando no aguanto más. Lo extraño, pero no quiero dejarle una cicatriz. Ojalá pudiera hacer lo mismo con las nenas.

Lo llevé al colegio, antes de ir a trabajar. Todavía extraña a su papá, pero se las arregla para hacer de cuenta que todo está bien. Para eso tiene a una excelente maestra en casa.

Las gemelas se quedaron en casa de mamá. Son tan lindas… Tan nenas, y tan grandes, al mismo tiempo… a veces lloran antes que yo, se dan cuenta de todo. Solamente por eso tengo que actuar mejor. A veces me pregunto si realmente me quito la armadura cuando salgo del laboratorio, o si la llevo pegada todo el día. Les estoy quitando la niñez; hay algo que no les estoy dando, porque yo no me lo permito. ¿Cómo puedo hacerlas felices, si yo no lo soy?

A la mañana mamá no se dio cuenta, pero me dijo algo cuando volví del trabajo y las fui a buscar. Le dije que sí, sin escucharla de verdad. Con ellos no hace falta actuar.

Los tres me hicieron renegar a la hora de la comida. Almorzamos milanesas de pollo, que son las favoritas de Martín. En un momento estuve a punto de explotar. Me salvó la televisión. Duele pagar el cable, pero es la única forma de tener canales que se pueden ver. De otra manera, sería una maratón de homicidios, accidentes, violaciones y atentados. La televisión es un desastre. Te mata el alma, te quita la esperanza. Ya tengo bastante con mi propia vida.

Las horas pasaron rápido. De pronto me di cuenta de que estaba en casa de mamá, arrastrándolos como siempre. A papá le encanta que se los lleve, porque a él le cuesta caminar hasta mi casa. Es lo único bueno de mi mentira. Pasan más tiempo con sus abuelos.

Supuestamente vuelvo a casa para ir a mi segundo trabajo. Supuestamente la herencia de Oscar no me alcanza para mantener a la familia; supuestamente trabajo cuatro horas, a la tarde, en el centro. Supuestamente soy otra madre viuda, como muchas otras que hay por ahí dando vueltas, tratando de soportar el dolor de la pérdida.

Entré al laboratorio, vi la armadura, y supe que ya no podía más. Ahora entiendo por qué Oscar pasaba días enteros sin hablarme. El peso era demasiado grande, incluso para un hombre como él.

En el noticiero dijeron que una de las chicas murió. La otra se salvó de milagro. Durante toda su vida, se preguntará “¿pude haber hecho algo para evitarlo?”

Y lo peor de todo es que no será la única persona en hacerse esa pregunta.

Día del blog

El 1º fue el día del blog, y la costumbre aparentemente dice que hay que recomendar cinco blogs que uno sigue siempre.

Yo sigo una cantidad más o menos similar de blogs, pero todos son de temáticas muy diferentes, que no creo que le interesen a todos por acá. Así que solamente les dejo uno, que es de comics y sigo siempre: Cuadritos, periodismo de historieta.

No hay a decir mucho sobre la calidad del mismo, porque es algo que se nota apenas se entra. La recomendación vale por los cinco blogs que marca la tradición, así que no molesten :D

La historia detrás de "Informe Especial"

El recurso de mostrar a los superhéroes de un mundo ficticio a través de los medios de ese mismo mundo no es nada nueva, y ha sido usada muchas veces. Las que pude leer, fueron tanto graciosas como interesantes, aunque supongo que también habrá casos malos. De todas maneras, no encontré nunca un abordaje realmente nuevo, innovador, perturbador, o algo así.

Cuando escribí el guión de Informe Especial, lo hice pensando en otra cosa: una presentación de personajes. A eso se dedican las primeras tres páginas; las otras tres son más bien una especulación sobre su origen, porqué la sociedad los dio a luz y por qué los soporta. No dice todo lo que quería decir, pero me pareció interesante usar este sistema como un precalentamiento. Lamentablemente, los tiempos del blog se siguen estirando, y la impaciencia no dibuja personajes.

Anyway, les dejo un bocetito que hizo Sebastián sobre los personajes de la fauna urbana que aparecen en la página 2:

Entre tanta inseguridad, real e inventada, que aparece en los medios argentinos actuales, y el discurso facista que muchos lectores y espectadores dejan en diarios online o encuestas, a veces me pregunto cuánta gente se manifestaría en contra de un vigilante, alguien que saliera a matar delincuentes por la calle sin más. Los medios están alertas frente a estos discursos, y no los repiten ni los convalidan, pero es curioso que la gente utilice estos espacios de libertad de expresión, de alguna manera ganados por la democracia, arrancados de las manos de los facistas de la época del Proceso, para defender y promover soluciones tan extremas.

Por otra parte, me parece que mucha gente habla de esas cosas con demasiada ligereza, descargando el tema en un "habría que matarlos a todos" nada meditado, con mucha fuerza emotiva pero cero pensamiento histórico-reflexivo. Creo que una de las escenas más fuertes y más elaboradas de Batman: Dark Knight es justamente esa: todos dicen que hay que matar a los malos, pero cuando hay que apretar el botón, nadie quiere hacerlo.

En fin, hay muchas cosas dando vuelta, que espero poder reflejar en posteriores historias.

Había pensado publicar acá algunos de los lápices de esta historia, pero el trabajo de Sebastián es muy prolijo, me parece, y no agregan mucho. Nos tomamos la costumbre de escanear las hojas antes de que sean entintadas, pero no sé si seguiré haciéndolo. Él entinta sobre lápices muy seguros, no retoca nada o sólo lo hace en detalles muy pequeños.

Lo que sí lamento es que le pone mucho trabajo a los fondos, y me da pena tener que taparlos con los globos de texto. Así que tal vez valga la pena subir un par de páginas entintadas que, creo, perdieron algo con el proceso:



Otra razón por la que me gusta mostrar aquí esta parte de su trabajo es que se tomó muy en serio la cuestión de las locaciones. Tenía ganas de hacer un comic ambientado en Rosario: los personajes son argentinos, pero la identidad de la ciudad está puesta no sólo en el nombre del blog, sino también en los edificios y lugares, que quiero que sean parte de la historia, aunque a veces pasen desapercibidos. Por eso en un primer momento busqué dibujantes locales (ahora ya no). Sebastián hizo un buen trabajo mostrando, justamente, una de las cosas que a mí más me gusta de Rosario: sus edificios antiguos.

Informe especial, página 6

El miércoles pasado, como ya avisamos, Sebastián no pudo entregar la página correspondiente. Lo hizo poco tiempo después, pero para respetar los tiempos del blog, no la publiqué antes, sino el miércoles. Además, así los dos capítulos terminan en la misma semana.

Sebastián ya está trabajando en el siguiente guión, espero que sus jefes lo dejen dibujar tranquilo :D Mientras tanto, hay otro guión a cargo de otro talentoso artista que sigue en preparación, para dentro de poco. Y un par de sorpresitas más, para estos meses. Ya se van a enterar.

Coraza, capítulo 3, página 7

Con esto termina el tercer capítulo de Coraza. Se vienen interesantes eventos, pero no puedo decir mucho todavía. Sigan sintonizados...

A veces no se puede

Hoy tocaba la última parte de la Informe Especial, pero por motivos que no conozco aunque supongo, Sebastián no me pudo entregar la página correspondiente. No lo culpo y le pego al que lo haga :D son cosas que pasan. ¡Si hasta los dibujantes profesionales fallan las fechas de entrega!

Bueno, les dejo otro dibujito. La fotito de 50 visitantes del sitio tomados al azar en un tiempo determinado. A la pucha!!!


Apenas esté la página faltante, la subo.

Coraza, capítulo 3, página 6

Informe especial, página 5

Coraza, capítulo 3, página 5

Informe especial, página 4

Coraza, capítulo 3, página 4

Informe especial, página 3

Coraza, capítulo 3, página 3

Informe especial, página 2

Coraza, capítulo 3, página 2

Coraza por Juan Vásquez

Acá el amigo Juan Vásquez me ha hecho llegar su versión de Coraza, y todo su aliento para seguir adelante con este proyecto. Un entusiasmo que vale la pena tener en cuenta, porque no es un simple "seguí así", sin que viene acompañado de mucha experiencia en el ámbito, ideas, críticas y comentarios constantes. También se trata de un entusiasmo que realmente no creí que surgiría tan rápidamente. Espero que con el tiempo muchos más se sigan enganchando de esa manera con el blog y cada uno de los personajes.

Aprovecho para inaugurar oficialmente la etiqueta de Fan Art, así otros dibujantes pueden enviarme si quieren sus dibujos. No tienen más que enviar un mail a la casilla que está en el blog.

Informe especial, página 1

Esta me la tenía escondida!!!! Sí, no avisé para asustar un poco. Es una historia que hicimos con Sebastián para plantear algunas cuestiones de los nuevos personajes que ya se vienen... En serio, ya se vienen, están un poco demorados nada más. En fin, con esto le damos más envión al blog y eso es lo que cuenta. Espero que les guste.

Con esta historia nueva además de inaugurar nueva etiqueta (pienso poner más Especiales), se publica por primera vez dos páginas en una semana. Más adelante, si todo sale como lo preveo, cada personaje tendrá su día y sus historias independientes (y no tanto).

Y sin más preámbulo...

Coraza, capítulo 3, página 1

Como habíamos adelantado, un nuevo dibujante se suma a Cuna de Héroes. Los dejamos con la primera página de este capítulo, como siempre, una por semana.

Coraza por Adrián Acosta

Mismo personaje, nuevo dibujante.

Adrián se agrega al grupo de colaboradores de Cuna de Héroes con una nueva historia de Coraza, llena de acción y consecuencias inesperadas para nuestro personaje.

A partir del lunes 13 de julio, un nuevo capítulo: Cuestión de Inercia.

Más sobre HeroMachine 2.5

En la entrada anterior, hablábamos largo y tendido sobre todo lo que tiene este programa para ofrecer. Pero no es todo.

En el sitio de HeroMachine hay varias versiones diferentes disponibles, variantes de este programa pensados para cosas más específicas. Todavía está accesible la versión 2.0 (que aparece como Classic Edition), que se puede ver para comparar los grandes cambios para mejor.

Las versiones reducidas de HeroMachine tienen en común varias cosas: menos capacidad para elegir colores (tienen paleta fija), menos categorías y menos opciones en cada una de ellas. Solamente hay una pose para hombre y para mujer, y las cabezas son intercambiables (horrendos, horrendos resultados).

Curiosamente, uno puede imprimir y grabar a su personaje, pero no puede cargarlo: en su lugar, la opción de grabar permite mandar por email el código para que el programa se ejecute automáticamente en la computadora de un amigo al hacer click en el link. Un detalle que es raro que hayan descuidado, pero está ahí.

De todas maneras, uno puede perder mucho tiempo usando estos programas, porque permiten hacer muchas cosas interesantes. Lamentablemente ninguna de estas versiones está para descargar.

La Real Life Edition promete hacer personajes de la "vida real", pero no es necesario que la usen: es una mala idea. Como las demás variantes, tiene una cantidad mucho, mucho menor de opciones, pero el problema es que promete hacer personajes más "reales", y se presenta con este texto:

No special powers, no cosmic abilities. In the spirit of Stan Lee's Who Wants to be a Superhero, what if you were a caped crimefighter? Who would you be? The Mousepad Musketeer? Super Pastry Chef Boy? Create your real-life fantasy superheroes here with HeroMachine: Real Life Edition.

Sin embargo, como podemos ver acá abajo, le podés poner alas y poderes al personaje, y las opciones que hay a veces son bastante malas, como ponerle helados, celulares, carteras, donas o trompetas en la mano (en las dos manos, son la misma opción pero invertidas). Para peor, estas pocas opciones están mal calibradas con respecto a la pose del personaje y no encajan nada bien.

En definitiva, para hacer personajes de la vida real bien queda ya usar el HeroMachine de toda la vida, que te lo permite fácilmente. El personaje que cuelgo más abajo es lo mejorcito que pude lograr: las caras son horrendas.



Pero hay otras dos opciones que a mí me parecieron interesantes y recomendables, con temáticas muy diferentes.

La primera es la Rock Star Edition, que permite dibujar estrellas de rock. Si bien la pantalla es similar a la anterior, las opciones son mucho, mucho más acordes y permiten recorrer géneros desde el folk hasta el punk que está acá representado por esta señorita:



La segunda versión es la Pin Up Edition, con modelitos suficientemente vestidas, pero seductoras. Aquí afortunadamente todos las siluetas son femeninas, y hay dos poses, pero una le tapa la cara a la modelo y no es muy agradable, al menos para mi gusto. Nuevamente tenemos pocas opciones y una interface sencilla, pero con detalles interesantes como ponerle el nombre en el fondo, y algunas caras muy bien logradas.



Y esto sigue...

Hace un tiempo, cuando usaba HM 2.0, estuve a punto de participar en la prueba de la siguiente versión, que es ahora la 2.5. Hay un foro aparentemente muy activo que ayuda al desarrollador principal. Ahora mismo, la versión 3.0 está en su etapa Alpha, y en la página del programa se dan a conocer los avances en cada categoría y se muestran las cosas que se agregan, los problemas de desarrollo, etc. etc.

Así que es sólo cuestión de tiempo antes de que veamos una versión todavía más elaborada y efectiva de este programa.

Ya saben: dibujantes y guionistas, tienen una buena forma de ver cómo quedará su personaje antes de dibujarlo en papel. Y si no vamos a hacer ningún comic ni nada de eso, hay una nueva y muy colorida manera de perder el tiempo en la oficina o en casa.

Creá tu propio superhéroe: HeroMachine 2.5

La otra semana hablábamos de HeroFactory, un sencillo programa para hacer superhéroes, el cual usé para probar algunas ideas.

Sin embargo sus limitaciones me hicieron recordar a HeroMachine, un programa que yo ya conocía porque se creó para hacer personajes para juegos de rol. Yo conocía la versión 2.0, que tiene ya varios años, pero al usarla (la había bajado a mi computadora, ya que también es un programa en Flash) no me gustó.

Fácil de usar y con algunas opciones más que HeroFactory (que es mucho más nuevo), HeroMachine 2.0 era bastante bueno, pero como ya dije, no me gustó volver a usarlo, principalmente porque sus dibujos eran un poco más toscos que HeroFactory, que tiene como punto fuerte un moderno diseño.

Recordé que en su época la versión siguiente de HM se estaba discutiendo, así que me puse a buscarla. En HeroMachine 2.5 encontré gratamente un programa realmente evolucionado, que no solo mantenía lo bueno de la versión anterior sino que lo mejoraba y expandía.

En primer lugar, la ventaja que tiene HeroMachine (en todas su versiones) es que su espectro es más amplio. No solamente está pensado para superhéroes sino para todo tipo de personajes. Se pueden hacer personajes que no fueran superhéroes, sino detectives, gente del espacio o de la Edad Media, de civilizaciones menos desarrolladas, etc.

La gran mejora de la 2.5 es su diseño, con un dibujo más suelto, y el agregado no sólo de opciones de armado, sino también de otras que ya veremos. Vayamos paso por paso, como en el caso anterior.

HeroMachine 2.5 mantiene las muchas, muchas opciones de 2.0: 6 tipos de personajes (3 para cada sexo, variando estatura y musculatura), barbas, cabelleras, cascos, antifaces, anteojos, orejas, collares, alas, auras, colas, etc. etc. etc. El tema de los colores ha mejorado, permitiéndose hacer algunos efectos de sombreado que agregan volumen.

HM 2.0 dividía a los personajes por sexo y por "profesiones", de manera que uno era muy diferente al otro y a veces ciertas opciones no estaban disponibles. Acá, como todas las poses son similares, eso no sucede, pudiendo ponerse elementos compartidos sin ningún problema.


Una cosa muy interesante es que se pueden hacer personajes menos simétricos, porque muchas opciones como guantes y botas tienen derecha e izquierda, mientras que ciertas opciones de ropa sólo cubren parcialmente al personaje.

Hay una enorme cantidad de opciones. Como puede verse, la paleta predeterminada tiene muchos colores, pero también tenemos a disposición el espectro completo de colores para elegir el que más queramos. Por si eso fuera poco, podemos variar el porcentaje de transparencias de cada ropa, lo que nos ayuda a crear efectos de superpoderes o lo que queramos. También tiene varias capas, de manera que podemos ponerle ropa interior y dos prendas más de lo que sea; estas capas tienen un orden predeterminado, pero también podemos cambiarlo, poniendo por ejemplo la ropa interior por fuera :D.

Esta es la gran diferencia que lo hace mucho mejor que HeroFactory, aunque también alarga el proceso: uno tiene muchas opciones. Para colmo, hay algunas opciones que ofrecen paquetes de expansión (armaduras de fantasía, más peinados y rasgos femeninos, corsés y corpiños para las niñas, armas y cascos para los niños), los cuales agregan todavía más combinaciones. La parte mala de esto es que a veces los elementos especiales no coinciden totalmente con los de la versión standard y entonces se dificulta usarlos. Por ejemplo, en el dibujo anterior, no pude conseguir botas para mi enano que combinaran con la armadura de las piernas.

Como ya dijimos, ahí está otro fuerte: esta versión mantiene la capacidad de hacer personajes de todo tipo, no solamente superhéroes. Hay armaduras medievales o antiguas, artefactos espaciales, peinados raros, uniformes camuflados, polleras, taparrabos, blusas antiguas, camisas modernas, armas de varias épocas, y muchas cosas de todo tipo. Los personajes pueden tener diferentes tipos de armas, animales como compañeros, y también se pueden poner varios tipos de fondo.



Acá se puede ver otro ejemplo del sistemita, y el tipo de variantes que permite. Con la paleta podemos personalizar mucho los colores, además podemos ponerle nombre al personaje (a mí no se me ocurrió ninguno).

Una cosa muy útil que tiene HeroMachine es que podés guardar el personaje, además de imprimirlo. Al grabar, el programa te da un código, que después vos pegás en la ventana de cargado. Este código le dice al programa qué opción elegiste para cada cosa, además de los colores, etc. Después de que el programa lo cargue, podés continuar lo que quedó por la mitad o cambiar lo que quieras, si cambiaste de idea, sin tener que volver a hacer todo de cero.


Dos versiones de uso

HeroMachine 2.5 está online, en donde, como vimos, se lo puede usar sin problemas a cambio de mostrar una pequeña publicidad. Al cargarlo, para facilitar el acceso, el programa nos pregunta si queremos cargar sólo las opciones standard, más comunes, o el paquete entero que corresponde a esa pose, lo cual cuesta más tiempo al principio pero nos da más libertad.

También está la opción de descargarlo en un zip autoejecutable, cosa que hice apenas pude, para no tener que conectarse. Esta opción también estaba en el antiguo HM 2.0, y es otra gran ventaja que posee frente al HeroFactory, sobre todo si somos de los que queremos usarlo muy seguido.

HeroMachine se ejecuta directamente en el navegador, al abrir un archivo .html común y corriente, dentro del cual se carga el programa, que está hecho totalmente en Flash.

Continuará...

Creá tu propio superhéroe: HeroFactory

Cuando estaba terminando algunos temas sobre este proyecto, de casualidad encontré un programa para hacer superhéroes. Mejor dicho, una fábrica:

HeroFactory

Un punto a favor, como vemos, es que la ambientación de comic superheróico arranca del principio. El estilo gráfico es muy moderno y atractivo.

Este cómodo programita en Flash te permite crear variados tipos de superhéroes. Como podemos ver en la pantalla, más abajo, hay que empezar por elegir entre hombre o mujer; solamente hay una pose por cada uno.

Después, una sencilla interface te permite añadir rasgos faciales (pelo, ojos, nariz y barbas, entre otros detallecitos como anteojos; la boca está fija). El cuerpo se divide en inferior (pantalones y cinturones) y superior (remeras más guantes, una gran variedad de insignas y otros elementos como capas, alas, etc.). Finalmente en el menú Abilities hay un escaso surtido de armas, más tres opciones de pieles especiales (una de lagarto, otra de metal, otra jaspeada).

El toque final es el color, que se divide en principal, secundario y detalles; más el color del pelo y de la piel.


En general, el programa es bueno, pero tiene sus cuestiones. En primer lugar, está desbalanceado en opciones. Hay montones de cabelleras para mujer, pero pocas armas y ningún poder (ningún relámpago en la mano, anillo brillante, etc. etc.). Las opciones en pantalones y remeras me gustan mucho, pero son relativamente pocas. Se echa en falta no poder poner bocas con gestos, ni que haya otro tipo de guantes, por ejemplo.

En general, el problema es la clasificación de algunos elementos, y la escasa capacidad de combinarlos: no puedo elegir botas, por ejemplo (porque no hay), que combinen con una pollera (hay una sola opción), o combinar máscaras con el pelo (porque se elige una opción o la otra). Una cosa extraña es el abrigo de armiño que está en la opción Upper Body, que no tiene nada que ver con todo el resto del programa, a pesar de su elaborado diseño.

Además, a veces el programa tiene pequeñas tildadas: al revisarlo para este informe, no le pude volver a cambiar el pelo a mi chica lagarto de las profundidades, y quedó rojo para siempre.


De todas maneras, si uno no busca algo perfecto, quiere entretenerse y probar ideas para un superhéroe, HeroFactory es un buen programa. Su falta de opciones se ve compensada por su sencillez y rapidez de uso. Si queremos cambiar cualquier cosa, basta con hacer clik en el menú desplegable y tendremos todas las opciones disponibles.

Abajo de todo tenemos dos opciones: Start Over nos permite borrar todo y empezar de cero, mientras que Finished nos lleva directamente a una tapa de comic en donde el personaje es la estrella. De ahí nos da la opción de hacer otro personaje, grabarlo a un archivo o imprimirlo
(si tenés el programa necesario lo podés hacer directamente a PDF).

Aquí hay otro pequeño defecto: no te deja ponerle nombre a tu personaje. En lugar de eso, según las opciones que uno haya elegido, automáticamente el programa arma uno. Aunque a veces salen combinaciones poco llamativas, otras veces los resultados son... bueno... digamos...


Justo lo que uno tenía en mente.

Sobre la primera encuesta

Bueno, la borré porque después espero reemplazarla, pero lo que sí sabemos es que a los que vienen les gustó la cuestión de poner bocetos y comentarios sobre la creación de personajes. Más adelante seguiremos con eso, porque también nos gusta a nosotros.

Lo de los relatos de los personajes quedó medio en el aire, es cosa mía porque tenía pensado escribirlos pero estuve muy ocupado con otras cosas, escribiendo guiones, repasando novelas, etc. etc. A ver si más adelante puedo hacer algo, calculo que sí.

Finalmente, la cuestión del fanart. Hay que esperar a que haya otros personajes para dibujar (ya están en camino!!), así que por ahora también está en espera. De todas maneras es otra opción que me gusta mucho.

Un saludo a todos los que dejaron su voto, sepan que los tuvimos en cuenta.

Bocetos de Coraza

Como contábamos antes, los personajes de la serie no nos costaron demasiado: el principal trabajo vino de parte de la armadura misma, de la cual yo como guionista no tenía una idea fija. Sí sabía que quería algo de cuerpo completo, más bien grandota y llamativa, pero me faltaba la cuestión del estilo.

Así que mientras yo pensaba eso, Sebastián empezó a bocetar algunas ideas junto con los personajes, ya que le dije que si quería experimentar, que aprovechara. El primer resultado fue este.


De todas maneras yo buscaba algo más grande, que no permitiera saber si la persona que estaba dentro era hombre o mujer, grande o chico, etc.

Mientras Sebastián bocetaba esto, empecé a buscar y buscar inspiración. No es fácil porque hay muchos robots y armaduras en cualquier universo de superhéroes. Hasta que vi algo que me gustó, lo hablé con él y le presté un libro de armaduras medievales. Sí sí, armaduras medievales. Siempre tengo libros sobre cualquier cosa :D En base a eso le comenté la única idea que tenía: la del casco.

Muchos no saben que existieron muy diversos tipos de armaduras, y las de justas eran posiblemente las más especializadas. El yelmo que usaban estaba diseñado para desviar los lanzazos que pudieran ir a la cara o el cuello, y por eso no eran redondeados abajo, sino prácticamente de sección triangular. La parte de arriba sí era más circular, para meter la cabeza, y se sacrificaba la parte visual, más débil, ya que en una justa uno solamente mira hacia delante, y no tiene por qué andar girando la cabeza ni nada parecido.

Así que nos pusimos a jugar con la idea, que pasó por varias fases de bocetado. Mi idea era que en la parte lisa hubiera todo tipo de sensores visuales, para compensar la falta de visual que tendría la hipotética rendija de la parte superior. Esto implicaba que la armadura tendría que ser bastante más grande que la persona.

Visualmente me permitía jugar con algo diferente, un diseño agresivo pero no demasiado intimidante, y con la idea de que la armadura tuviera muchos "ojos". Había algo de estética cylon en el uso de rendijas de color rojo pulsante, tengo que admitir.

En base al yelmo se modeló el resto, porque yo ahí dejé de dar ideas en general. Después de mucho bocetar, Sebastián continuó con la idea de la armadura medieval, inspirado un poco en cierto personaje de Full Metal Alchemist, serie que nos gusta a los dos (aunque creo que ninguno la vio entera).

Por lo demás, yo solo aporté la idea de las "alas" que usa para volar, porque me parecieron curiosas, al igual que las "antenas". No son totalmente originales, tengo que decir, y cualquiera que haya visto Appleseed con detenimiento podrá constatarlo. Pero creo que completan bien el conjunto.

El resultado fue este:

Boceto de la armadura completa cuando Sebastián planeaba ya el segundo capítulo,
y un primer borrador del teaser que usamos más tarde.

Diseño definitivo con práctica de poses para el comic, uno entintado y otro con lápiz fuerte.

Tengo que decir que algunas cosas quedaron en el tintero. Con esto no quiero decir que no me guste el resultado, sino que hay opciones que no usamos, que dejamos para más adelante, si se puede.

Así que ya saben esta parte de la historia. Nos vemos después con más novedades

Coraza, capítulo 2, página 4

Coraza, capítulo 2, página 3

Coraza, capítulo 2, página 2

Coraza, capítulo 2, página 1

Oscar y Camila, primeros bocetos

Lo primero que tiene que hacer un guionista de comics, si no dibuja, es darle precisas instrucciones a un dibujante para que diseñe los personajes. No vale darle datos vagos (sí sí, la indirecta es bien directa :D), ni decirle demasiadas veces "hacé como te parezca". El dibujante se marea, y es normal que tenga miedo de que le rechacen un boceto porque no coincide con lo que quiere el guionista. Nadie quiere trabajar para que después le digan que lo que hizo no sirve.

Así que lo primero que hay que hacer es dar datos: el sexo, la edad, la estatura, la contextura física, la ropa que suele usar, el trabajo, la personalidad, etc. Hay cosas que parecen inútiles, pero en mi caso, considero imprescindible que el dibujante sepa si el personaje es tranquilo o inquieto, tendiente a enojarse o siempre con una sonrisa, etc. Eso le permite ensayar expresiones faciales que va a necesitar frecuentemente, poses, etc. Lo mismo con cuestiones como el trabajo, porque permite ensayarlo en ropa correspondiente, y en posiciones o en escenarios acordes.

En el caso de Camila y Oscar, no me costó mucho escribir esto, porque ya había aprendido a dar este tipo de descripciones en proyectos anteriores. En todo caso, lo que nos encontramos con Sebastián fue que teníamos que ponernos de acuerdo en un estilo. Él ya tenía el suyo, o tenía varios; yo quería algo no tan así, pero un poco más de esto.

El primer resultado, el boceto 0 de Oscar, por ejemplo, es muy similar a todo lo que Sebastián venía haciendo desde antes:

Y también, un primer prototipo de la armadura. Si conocés a Mike Mignola, ya podrás opinar :D

Sin embargo yo no deseaba algo tan Mignola, y como ya verán los que no frecuentan mi blog, soy fanátido de Bruce Timm. Como a Sebastián también le gusta mucho este genial dibujante (y guionista), no tuvimos problemas. Así que cambiamos algunos detalles y llegamos a algo así:

Puede verse muy similar, pero tiene sus diferencias. Acá también vemos expresiones faciales, aprovechando los anteojos, y gestos diarios como el de sostener el mate. Se supone que Oscar está trabajando en Coraza, y por eso tiene el delantal.

Sin embargo, terminamos de calzar bien cómo iban a ser los personajes (aramos, dijo la mosca al buey) cuando dibujamos a Camila. Creo que fue después, porque Sebastián quería empezar por el tipo de personaje que, según él, más le sale: hombres maduros y viejos. Camila era otra cosa, y pensó que le iba a costar porque "no le salían las minas", pero los primeros bocetos fueron muy buenos:

Quedaron algunas cosas para hablar, pero ya tenía lo que andaba buscando. Solamente quedó el tema de la ropa y las piernas, y ponerle un poco más cara de feliz, porque estaba medio enojada, pero son cosas que pasan. También estaba la versión "femenina" del primer prototipo del traje.

Y eso me lleva al traje... ¡qué parto! Y ustedes todavía no lo vieron entero... pero bueno, es cosa para la otra semana. Costó mucho, y ya les vamos a contar por qué.