Se busca dibujantes(s)

Luego de evaluar algunos proyectos para el año que viene, y de conversarlo con algunas personajes, he decidido que necesito contactar más dibujantes para mis guiones.

Los requisitos serían los siguientes:

• que sepa aceptar críticas constructivas, ya sea que vengan de mi parte, de un editor o de un colega;
• que sepa reconocer sus límites, ya que todos los tenemos;
• que tenga un firme compromiso de dedicarse al dibujo de comics como un trabajo (al menos de tiempo parcial, ya que sabemos que es muy difícil vivir solamente de esto);
• al menos cinco años continuados y recientes en el dibujo de comics, ya sea bajo la mirada de un profesor o como experiencia autodidacta seria.

Se valorará:

• capacidad para contribuir constructivamente en mis guiones, ya sea planteando ideas, señalando errores o proponiendo estilos visuales, etc.;
• puntualidad y compromiso en los trabajos prometidos;
• un estilo personal ya desarrollado, o en camino de estarlo;
• tiempo disponible para afrontar al menos cinco páginas cada dos o tres meses.

Mis objetivos:

1. enviar proyectos serios a editoriales de comics argentinas y extranjeras, con firme propósito de ser publicado en el mediano plazo;
2. participar en concursos de comics que cuenten con reglas razonables;
3. participar regular o esporádicamente en revistas, blogs u otros medios de conocida trayectoria que no necesariamente tengan retribución económica.

Se solicita enviar:

• cinco páginas de comic, no necesariamente consecutivas ni de la misma historia, al menos terminadas en lápiz,
• una pequeña lista con los géneros que el dibujante le gustaría dibujar y en los cuales se siente más cómodo/eficiente,
• ilustraciones adicionales, opcionales,
• pequeño curriculum con datos personales y detalles de la experiencia que poseen.

No creo que esto sea mucha exigencia. No pido más de lo que yo soy, y no valoro más de lo que ya valoré en otros dibujantes que trabajan conmigo. Y los objetivos son los de siempre. Así que queda claro. Los que quieran hacer algo serio, comprometido y a futuro, que me contacten al email que aparece en este blog; si ya me tienen en Facebook también pueden hacerlo por allí.

La historia detrás de "Informe Especial"

El recurso de mostrar a los superhéroes de un mundo ficticio a través de los medios de ese mismo mundo no es nada nueva, y ha sido usada muchas veces. Las que pude leer, fueron tanto graciosas como interesantes, aunque supongo que también habrá casos malos. De todas maneras, no encontré nunca un abordaje realmente nuevo, innovador, perturbador, o algo así.

Cuando escribí el guión de Informe Especial, lo hice pensando en otra cosa: una presentación de personajes. A eso se dedican las primeras tres páginas; las otras tres son más bien una especulación sobre su origen, porqué la sociedad los dio a luz y por qué los soporta. No dice todo lo que quería decir, pero me pareció interesante usar este sistema como un precalentamiento. Lamentablemente, los tiempos del blog se siguen estirando, y la impaciencia no dibuja personajes.

Anyway, les dejo un bocetito que hizo Sebastián sobre los personajes de la fauna urbana que aparecen en la página 2:

Entre tanta inseguridad, real e inventada, que aparece en los medios argentinos actuales, y el discurso facista que muchos lectores y espectadores dejan en diarios online o encuestas, a veces me pregunto cuánta gente se manifestaría en contra de un vigilante, alguien que saliera a matar delincuentes por la calle sin más. Los medios están alertas frente a estos discursos, y no los repiten ni los convalidan, pero es curioso que la gente utilice estos espacios de libertad de expresión, de alguna manera ganados por la democracia, arrancados de las manos de los facistas de la época del Proceso, para defender y promover soluciones tan extremas.

Por otra parte, me parece que mucha gente habla de esas cosas con demasiada ligereza, descargando el tema en un "habría que matarlos a todos" nada meditado, con mucha fuerza emotiva pero cero pensamiento histórico-reflexivo. Creo que una de las escenas más fuertes y más elaboradas de Batman: Dark Knight es justamente esa: todos dicen que hay que matar a los malos, pero cuando hay que apretar el botón, nadie quiere hacerlo.

En fin, hay muchas cosas dando vuelta, que espero poder reflejar en posteriores historias.

Había pensado publicar acá algunos de los lápices de esta historia, pero el trabajo de Sebastián es muy prolijo, me parece, y no agregan mucho. Nos tomamos la costumbre de escanear las hojas antes de que sean entintadas, pero no sé si seguiré haciéndolo. Él entinta sobre lápices muy seguros, no retoca nada o sólo lo hace en detalles muy pequeños.

Lo que sí lamento es que le pone mucho trabajo a los fondos, y me da pena tener que taparlos con los globos de texto. Así que tal vez valga la pena subir un par de páginas entintadas que, creo, perdieron algo con el proceso:



Otra razón por la que me gusta mostrar aquí esta parte de su trabajo es que se tomó muy en serio la cuestión de las locaciones. Tenía ganas de hacer un comic ambientado en Rosario: los personajes son argentinos, pero la identidad de la ciudad está puesta no sólo en el nombre del blog, sino también en los edificios y lugares, que quiero que sean parte de la historia, aunque a veces pasen desapercibidos. Por eso en un primer momento busqué dibujantes locales (ahora ya no). Sebastián hizo un buen trabajo mostrando, justamente, una de las cosas que a mí más me gusta de Rosario: sus edificios antiguos.

A veces no se puede

Hoy tocaba la última parte de la Informe Especial, pero por motivos que no conozco aunque supongo, Sebastián no me pudo entregar la página correspondiente. No lo culpo y le pego al que lo haga :D son cosas que pasan. ¡Si hasta los dibujantes profesionales fallan las fechas de entrega!

Bueno, les dejo otro dibujito. La fotito de 50 visitantes del sitio tomados al azar en un tiempo determinado. A la pucha!!!


Apenas esté la página faltante, la subo.

Sobre la primera encuesta

Bueno, la borré porque después espero reemplazarla, pero lo que sí sabemos es que a los que vienen les gustó la cuestión de poner bocetos y comentarios sobre la creación de personajes. Más adelante seguiremos con eso, porque también nos gusta a nosotros.

Lo de los relatos de los personajes quedó medio en el aire, es cosa mía porque tenía pensado escribirlos pero estuve muy ocupado con otras cosas, escribiendo guiones, repasando novelas, etc. etc. A ver si más adelante puedo hacer algo, calculo que sí.

Finalmente, la cuestión del fanart. Hay que esperar a que haya otros personajes para dibujar (ya están en camino!!), así que por ahora también está en espera. De todas maneras es otra opción que me gusta mucho.

Un saludo a todos los que dejaron su voto, sepan que los tuvimos en cuenta.

Bocetos de Coraza

Como contábamos antes, los personajes de la serie no nos costaron demasiado: el principal trabajo vino de parte de la armadura misma, de la cual yo como guionista no tenía una idea fija. Sí sabía que quería algo de cuerpo completo, más bien grandota y llamativa, pero me faltaba la cuestión del estilo.

Así que mientras yo pensaba eso, Sebastián empezó a bocetar algunas ideas junto con los personajes, ya que le dije que si quería experimentar, que aprovechara. El primer resultado fue este.


De todas maneras yo buscaba algo más grande, que no permitiera saber si la persona que estaba dentro era hombre o mujer, grande o chico, etc.

Mientras Sebastián bocetaba esto, empecé a buscar y buscar inspiración. No es fácil porque hay muchos robots y armaduras en cualquier universo de superhéroes. Hasta que vi algo que me gustó, lo hablé con él y le presté un libro de armaduras medievales. Sí sí, armaduras medievales. Siempre tengo libros sobre cualquier cosa :D En base a eso le comenté la única idea que tenía: la del casco.

Muchos no saben que existieron muy diversos tipos de armaduras, y las de justas eran posiblemente las más especializadas. El yelmo que usaban estaba diseñado para desviar los lanzazos que pudieran ir a la cara o el cuello, y por eso no eran redondeados abajo, sino prácticamente de sección triangular. La parte de arriba sí era más circular, para meter la cabeza, y se sacrificaba la parte visual, más débil, ya que en una justa uno solamente mira hacia delante, y no tiene por qué andar girando la cabeza ni nada parecido.

Así que nos pusimos a jugar con la idea, que pasó por varias fases de bocetado. Mi idea era que en la parte lisa hubiera todo tipo de sensores visuales, para compensar la falta de visual que tendría la hipotética rendija de la parte superior. Esto implicaba que la armadura tendría que ser bastante más grande que la persona.

Visualmente me permitía jugar con algo diferente, un diseño agresivo pero no demasiado intimidante, y con la idea de que la armadura tuviera muchos "ojos". Había algo de estética cylon en el uso de rendijas de color rojo pulsante, tengo que admitir.

En base al yelmo se modeló el resto, porque yo ahí dejé de dar ideas en general. Después de mucho bocetar, Sebastián continuó con la idea de la armadura medieval, inspirado un poco en cierto personaje de Full Metal Alchemist, serie que nos gusta a los dos (aunque creo que ninguno la vio entera).

Por lo demás, yo solo aporté la idea de las "alas" que usa para volar, porque me parecieron curiosas, al igual que las "antenas". No son totalmente originales, tengo que decir, y cualquiera que haya visto Appleseed con detenimiento podrá constatarlo. Pero creo que completan bien el conjunto.

El resultado fue este:

Boceto de la armadura completa cuando Sebastián planeaba ya el segundo capítulo,
y un primer borrador del teaser que usamos más tarde.

Diseño definitivo con práctica de poses para el comic, uno entintado y otro con lápiz fuerte.

Tengo que decir que algunas cosas quedaron en el tintero. Con esto no quiero decir que no me guste el resultado, sino que hay opciones que no usamos, que dejamos para más adelante, si se puede.

Así que ya saben esta parte de la historia. Nos vemos después con más novedades

Oscar y Camila, primeros bocetos

Lo primero que tiene que hacer un guionista de comics, si no dibuja, es darle precisas instrucciones a un dibujante para que diseñe los personajes. No vale darle datos vagos (sí sí, la indirecta es bien directa :D), ni decirle demasiadas veces "hacé como te parezca". El dibujante se marea, y es normal que tenga miedo de que le rechacen un boceto porque no coincide con lo que quiere el guionista. Nadie quiere trabajar para que después le digan que lo que hizo no sirve.

Así que lo primero que hay que hacer es dar datos: el sexo, la edad, la estatura, la contextura física, la ropa que suele usar, el trabajo, la personalidad, etc. Hay cosas que parecen inútiles, pero en mi caso, considero imprescindible que el dibujante sepa si el personaje es tranquilo o inquieto, tendiente a enojarse o siempre con una sonrisa, etc. Eso le permite ensayar expresiones faciales que va a necesitar frecuentemente, poses, etc. Lo mismo con cuestiones como el trabajo, porque permite ensayarlo en ropa correspondiente, y en posiciones o en escenarios acordes.

En el caso de Camila y Oscar, no me costó mucho escribir esto, porque ya había aprendido a dar este tipo de descripciones en proyectos anteriores. En todo caso, lo que nos encontramos con Sebastián fue que teníamos que ponernos de acuerdo en un estilo. Él ya tenía el suyo, o tenía varios; yo quería algo no tan así, pero un poco más de esto.

El primer resultado, el boceto 0 de Oscar, por ejemplo, es muy similar a todo lo que Sebastián venía haciendo desde antes:

Y también, un primer prototipo de la armadura. Si conocés a Mike Mignola, ya podrás opinar :D

Sin embargo yo no deseaba algo tan Mignola, y como ya verán los que no frecuentan mi blog, soy fanátido de Bruce Timm. Como a Sebastián también le gusta mucho este genial dibujante (y guionista), no tuvimos problemas. Así que cambiamos algunos detalles y llegamos a algo así:

Puede verse muy similar, pero tiene sus diferencias. Acá también vemos expresiones faciales, aprovechando los anteojos, y gestos diarios como el de sostener el mate. Se supone que Oscar está trabajando en Coraza, y por eso tiene el delantal.

Sin embargo, terminamos de calzar bien cómo iban a ser los personajes (aramos, dijo la mosca al buey) cuando dibujamos a Camila. Creo que fue después, porque Sebastián quería empezar por el tipo de personaje que, según él, más le sale: hombres maduros y viejos. Camila era otra cosa, y pensó que le iba a costar porque "no le salían las minas", pero los primeros bocetos fueron muy buenos:

Quedaron algunas cosas para hablar, pero ya tenía lo que andaba buscando. Solamente quedó el tema de la ropa y las piernas, y ponerle un poco más cara de feliz, porque estaba medio enojada, pero son cosas que pasan. También estaba la versión "femenina" del primer prototipo del traje.

Y eso me lleva al traje... ¡qué parto! Y ustedes todavía no lo vieron entero... pero bueno, es cosa para la otra semana. Costó mucho, y ya les vamos a contar por qué.

Mi adultez y los comics

(viene de acá)

Si podía escribir, ¿por qué no podía hacer comics?

Porque no tenía dibujantes, claro.

Con el tiempo, el único amigo/conocido que sabía dibujar (y muy bien, por cierto, al menos superhéroes) dejó de hacerlo y yo me sumergí en mi carrera universitaria. En los primeros tres años, principalmente en ese último, no escribí mucho. Estaba ocupado estudiando, claro, y haciendo otras cosas.

Cuarto año ya apareció más liviano de materias y empecé a tener más actividad. Por esas fechas empecé mis primeros intentos de novelas, con desiguales resultados. De pronto tenía muchas, muchas ideas, las cuales empecé a anotar. Algunas seguían siendo evidentemente gráficas y necesitaban la ayuda de un socio a los lápices. Quedaron archivadas. Siempre guardo todo.

El destino, como siempre, el destino apunta con el dedo de la casualidad. En el colectivo me encontraba a veces con un compañero de la primaria, quien me comentaba que estaba dibujando y conocía a otros dibujantes. Nunca quedamos en nada, hasta que en 2007 nos encontramos todos en Leyendas: se conformó así el germen de lo que pronto sería Pencilvania Comics.

Participé del grupo por un buen tiempo, hasta que tuvimos algunas diferencias de objetivos, lo cual hizo que me desligara del grupo. Sin embargo el empuje estaba hecho: ya escribía mucha prosa, cuentos y novelas. La avalancha creativa por fin tenía otra vertiente y masa crítica. Por otra parte, conocía ya a varios dibujantes, tenía conocidos dibujantes, algo más de método y de experiencia que habían adquirido todos en la experimentación.

Quiso entonces 2008 que en Leyendas se diera el último paso, cuando en un taller de comics Horario Lalia y su alumna Lara Maruca nos enseñaran a hacer guiones. Era todo lo que faltaba.

Repasé todo el trabajo ya hecho para otros guiones y otros proyectos. Pero también empecé de cero algo nuevo, que me venía rondando la cabeza desde hacía tiempo.

Comics de superhéroes. Volver a la segunda fuente.

Así nació Cuna de Héroes. Tenía todos los ingredientes. 13 años después de esa charla en Bariloche, de ese árbol en el que pegamos la vuelta y empecé a hablar de comics. 13 años después de esos bocetos y de esas ideas. Eran otros personajes y otras historias. Pero estaba haciendo comics.

Cosas de la vida

Hoy murió mi peluquero de la infancia.

Oscar, esto va para vos. No te conocí mucho, pero sé que eras un tipo decente y muy laburante. Y dejás una familia igualmente decente y laburante.

Gracias por no tirar las Nueva Aventura que venían con el diario. Gracias por dejarme volar en las alas de la fantasía mientras esperaba para cortarme el pelo.

Mi adolescencia y los comics

(viene de acá)

Fuimos unas de las últimas comisiones de mi colegio, creo yo, en tener Mecanografía como materia, en primer año. Las viejas, gastadas y machacadas maquinotas, llenas de grasa y metal frío, constrastaban enormemente con la preciosa, pulcra y portátil Olivetti amarilla que mi hermano usaba para escribir sus cuentos de ciencia ficción.

Tener 13/14 años, dejar el primario y empezar a tomar colectivos para ir a estudiar, tan temprano que asi era de noche, fue raro, pero no sé si tan difícil. Me dio la chance de explorar y de apreciar los viajes, que siempre cruzaron mi vida.

Mientras me machucaba los dedos en clase y seguía resistiéndome a escribir con las teclas en casa, usando mi horrenda letra manuscrita para todo, se aproximó justamente un viaje que cambiaría muchas cosas.

Tenía 15, creo yo, o poco faltaría. Un campamento escolar en Bariloche dio la excusa para conocer a un grupo del otro curso. De pronto, todo renació, pero para otra parte. Con un compañero comenzamos a hablar de comics estadounidenses, principalmente de Batman, y descubrimos qué tanto nos gustaba. Todavía recuerdo la nieve a un costado del camino, con la que saciábamos la sed, la enorme caminata y el árbol a partir del cual dimos la vuelta y empezó esa charla.

Ese compañero me presentó a otros de su curso, y de pronto mi círculo social se agrandó enormemente. Todavía hoy, muchos de esos amigos de la secundaria lo siguen siendo. Fueron mi cubil friki, mi comunidad nerd de aficionados a los comics, las películas, la literatura fantástica y de otros tipos. Fueron también mis primeros compañeros en los juegos de rol, así que nos unen más aventuras (jugadas, leídas y vistas) de las que nos podemos imaginar.

No pasó mucho tiempo antes de que mi afición a la escritura y mi gusto por los comics de superhéroes, que comencé a comprar con lo poco que ahorraba, se unieran con la natural habilidad de dibujo de ese primer amigo con el que habíamos hablado de Batman. Diseñamos personajes y todo; también creé una historia para cada uno de ellos y anoté ideas de lo que iba a suceder.

Las sucesivas migraciones y evoluciones de mis computadores me permiten encontrar algunos fragmentos de esas ideas en este disco rígido; otras permanecen en mi cerebro, y creo que por ahí habrá tirado algún boceto. La inconstancia y la ignorancia sobre cómo hacer un guión (o un comic, en general) dejó todo ahí.

Sin embargo, seguí teniendo ideas que no eran para las páginas de libros. Y seguí comprando comics durante toda mi adolescencia, principalmente de superhéroes, pero cada tanto, de otra cosa. Recuperé todo lo que pude, desde revistas Nueva Aventura viejísimas, gastadas, hasta revistas Cimoc y cosas así, además de números de X-men y Batman.

Llegué a la universidad. Y todo eso siguió siendo parte mía.

(continuará...)